Voz en off

LLegamos del antro, a deshoras. Unas cervezas en mi jaula, unos amigos y algo de conversación. La tensión se siente hasta en los pasillos. Según los dueños el miércoles hay fiesta, aunque aun no me queda claro para quién es la fiesta. Lo que sí me ha de quedar claro es la onda que se cometió injustificadamente en contra de Pancho, mi amigazo. Intransigencia y voces alzadas en plena avenida Diego de Montemayor, alguien dirá en estos momentos, a quien le importa eso, en fin, esto es algo por lo que me he sentido incomodo desde el jueves, que hueva. Por otro lado, hoy he visto a mi buen amigo Aarón, siempre tan escurridizo, jejeje. Hablamos de la parte en la que el puede participar en el proyecto de la revista, espero tenga un poco de interés, ayudaría sobremanera. Quién más se apunta ? Una amiga está quedándose en casa de Riki Razo en Austin TX., con el propósito de ver a unos grupos que se llaman Fischerspooner y Super Furry Animals, qué lástima, no les conozco mucho, ahh, y tampoco tengo una visa. Por lo pronto algo suena bien en mis audífonos; se llaman Magas y hacen un techno cien por cien bailable, pero algo más que eso, una voz a lo Lux Interior de los veteranos Cramps, cuando se canta y lo otro, ha de ser una actitud atrevida on stage, me imagino.

El estado de las cosas.

Asi están las cosas. Tres tecates para agarrar sueño mientras hago esto. Lo de la revista lleva mas bien paso lento, pero seguro. Los Luchos tienen un interés muy parecido al mío. Incluso la idea de hacer música con ellos me asalta muy recién levantado de vez en cuando, y pienso: y porqué no un poco más de trash techno ? Unos synthes de juguete y micrófonos de pilas, buena disposición y manera de registrarlo, para sentir que hecemos algo. Algo seguro en la revista es que la sección de reseñas de productos culturales, en su mayoría discos se llamará MONDO TRASHO, un capricho de la época de la facultad, de cuando convivíamos en la cafetería (La oficina de mi buen amigo Aarón) y aunque nunca he visto esa película, a cualquiera le bastaría con ver Pink Flamingos o Desesperate Living, para saber de qué va. Ya es miércoles y mañana jueves, el fastidio, las cervezas y lo mismo. Ah, el estado de las cosas también es una pelicula recomendable, aunque no como para soltar la risa o querer vomitar como en las de Waters, es de Wim Wenders y sí se consigue, creo.

Esta tarde

Checando discos con el Artur. David vino y tal. Tecates, mota y demás. Discos muy chidos y todo. Hasta un disco de Neil Young doble, de éxitos. Suena duro Jon Spencer en la única bocina que funciona, pero está bien, no pasa na. El sushi estaba perfecto. El arroz también. Tardes de estas, ifinitas, como un claroscuro que nubla, aturde, pero encanta.

Varios Artistas/ The Rockdelux Experience

Como parte de los festejos por los 200 números de la Publicación Barcelonesa Rockdelux, y para deleite de los lectores asiduos, llega como regalo del número 209 (julio / agosto 2003) este cd que reúne a cantantes de la talla de Nacho Vegas, Fermín Muguruza, Sisa, J., Paul Fuster, ente otros.

Se contienen versiones de los grupos y canciones favoritas de los colaboradores habituales y que al mismo tiempo son referentes indiscutibles de la publicación, pues gustan de hacer listas de lo mejor y lo peor de cada año, pero ya después de dieciocho años de funcionar como tal, es difícil escoger entre tanta materia. Lo que sí es que la selección ha sido muy acertada. Veamos: “A love supreme” de John Coltrane, “Rock and Roll suicide” (David Bowie), “ In the ghetto” (Elvis Presley) o “Femme Fatale” (The Velvet Underground & Nico), por mencionar algunas.

Grabado en vivo en el Mercat de les flores de Barcelona el 30 de octubre de 2002, The Rockdelux Experience llega a alcanzar la cota de calidad y complejidad requerida para una empresa de este talante, pues no ha de haber sido poca cosa para Raúl Fernández (guitarrista y arreglista) reunir y coordinar a la vanguardia del pop español así como
así. Se echan de menos las voces de Antonio Luque (Sr. Chinarro), e Irantzu Valencia (La buena Vida), quizás aparezcan en el disco de celebración del numero 300.

Excelente disco para festejar una de las mejores revistas de crítica de rock donde las haya.

Rockdelux / Sinedín.

Walter Schmidt y Carlos Robledo en Monterrey

Walter Schmidt & Carlos Robledo en Monterrey Ahora, después de dos días del Segundo Festival Nacional de Experimentación Sonora, me contengo la emoción para hablar de la experiencia auditiva y de amistad que se dio con estos dos tipazos. Si la mayoría de la gente que asistió a los eventos que incluía el programa, eran los únicos que podrían apreciar el talento de los un tanto olvidados o rezagados.

Walter Schmidt y Carlos Robledo, son los suficientes para demostrar que en esta ciudad queda aun una memoria y registro de eso que algunos llaman música experimental. Más de 35 años experimentando con los instrumentos más básicos y a la vez más rudimentarios hablan de un compromiso que poco tiene que ver con la casualidad. La Casa de la Cultura fue el escenario para la primera jornada. Le Voyage Dans la Lune de Georges Meliés revalorada al darle sonorización con los métodos e instrumentos más impares, logrando una sincronía lúdica. Antes de est proyección se presentó un cortometraje dirigido y musicalizado por los mismos músicos, llamado Proyecto Doctor Taylor. La improvisación duró alrededor de 35 minutos.

Corcobado/ Fotografiando al corazón

Artista de Minorías, cantautor arriesgado, crooner de la narrativa caótica más elocuente; Corcovado vuelve a las tablas con mejor disposición y quizás menos apresurado y accidentado que en su anterior Corcobator. Fotografiando al corazón supone el regreso a esa balada idealizada en su época con Los Chatarreros de Sangre y cielo (La mejor alineación, según el propio Corcobado). Después de haber resentido las críticas de su anterior trabajo Corcobado se ausenta por casi tres años, para luego aterrizar en Ciudad de México. La ciudad le parece, como a muchos, tan enigmática y erótica, como peligrosa; la inspiración es evidente.

Quedan ya descartadas las explosiones sónicas y los viajes lisérgicos, que a la par de esa alteración vocal rabiosa solía pergeñar, muy al estilo de Nick Cave en Birthday Party. La poética corcobadiana se sigue sosteniendo sobre sus cimientos aunque ha dado preferencia al intrincado peso de la paráfrasis amorosa. Es muy notoria la nueva o diferente alineación de músicos, lo que más se echa de menos es el saxo de Justo Bagueste, que de alguna manera marcó toda la etapa Triquinoise.

Sin las utilización de elementos electrónicos, al menos en el sentido estricto, el disco tiene algo de ello, la producción emana cierta frescura, tanto en el sentido técnico-sonoro, como en lo gráfico pues finalmente Corcobado siempre ha sabido interpretar los tiempos modernos de una manera muy particular.

Baste con decir que este disco es vuelta de tuerca en la espiral paradójica de su carrera, y es también un buen momento para reconsiderar una honestidad musical como la de esta rara avis en peligro de extinción.

Estratexa

La de Manta Ray es una historia que tiene poco de nuevo. Anunciaban una propuesta sonora de avanzada para el puberto panorama indie español de principios de los noventa con un primer Escuezme e.p. (Subterfuge), haciendo guiños al pop, pero sin intereses de caer nunca en la gratuidad de éste.

A lo largo de su carrera Manta Ray ha esbozado en más de tres largas duraciones, (y varias colaboraciones) un pop nada condescendiente, y en ocasiones poco digerible. Siempre en la línea divisoria de estilos que los emparentaba con sus contemporáneos (El Inquilino Comunista, Mercromina o los Planetas) .

Para esta entrega, el titulo (estrategia en asturiano) parece dar más que una idea general. Bastan diez temas para desarrollar y afianzar la misma idea con sus consecuentes variaciones. Algo de lo más sobresaliente en comparación con la obra anterior es el timbre de voz, (se intuyen efectos o procesos digitales) aunque cuando se utiliza sea en un tono hablado y marcando las silabas.

Algo que engloba esta estrategia es la constancia de un ritmo marcado y machacante, rabia estilizada, enigmática saturación de instrumentos. Dejan poco espacio para los momentos muertos o de inspiración ambiental. De los diez temas que lo componen, es sólo Añada, exactamente a mitad del disco, la que pone en pausa la intensidad sonora; contemplación de lo anterior para respirar un poco, contenerse, y descargar energía sobre los instrumentos de nueva cuenta. La idea de ser un disco instrumental es casi concreta, a excepcion de Take a look, Qué niño soy, los temas restantes están más cerca de un sonido Krautrock, la vanguardia minimal de los años 70.

Manta Ray son a estas fechas la contraparte del fenómeno indie por antonomasia: Los Planetas. Si bien la prensa española les ha hecho siempre merecidas comparaciones con la élite post rock estadounidense, con este Estratexa, queda claro que van más allá, y que no estaría de más incluirlos en catálogos de disqueras como Dischord o Thrill Jockey.

Para quienes siempre nos habíamos quejado de la escases de discos españoles en nuestro país, hay buenas noticias, pues Genital Records pone a disposición el catálogo de Acuarela Records.