Ay, nanita ...

Es un poco o un mucho inútil ponerse a hablar acerca del tributo que le están preparando los “roqueros” a Rigo Tovar. No lo sería si quienes fueran a participar sean artistas que tuvieran una afinidad musical más inmediata que los oportunistas éstos, para que luego no las echen a perder –léase Volován, Aleks Syntek, Dildo, Los de abajo ... - grupos que no alcanzaron para más a la hora de la composición; que simplemente se les acabó el veinte, what a shame! Y es casi de rigor, las otras bandas invitadas seguramente serán El Gran Silencio, Inspector, La Maldita Vecindad... La Lupita... y la portada de La Rocka sería indefectiblemente la exclusiva sobre el lanzamiento del disco.

Echame unas fracesitas:
"Desde chavito yo me acuerdo que en casa de mi abuela, eran varios los que se ponían a escuchar esta música".
"Ya era hora de que hubiera un disco recopilatorio con temas de Rigo, pues es un personaje bastante chido que tenía temas bien aprovechables".

Porqué no mejor, en cambio, rescatan del olvido a grupos de ese talante que dejaron alguna huella para esta la tierra del cabrito, como Tropical Panamá, Cuquis y su grupo chévere, Grupo Vaquero, o Impacto de Montemorelos. Creo que no me equivoco al pensar en que cualquier versión que haga Mister Chivo, sería la mera mera onda.

Chávez Ravine Social Club

Con vistas a ser uno de los discos concepto del año, en cuanto a música popular que en ambos lados de esa frontera funcionará como acicate de renovación de valores étnico-contestatarios de la cultura chicana, el disco Chávez Ravine, parece ser un documento que tiene mucho más potencial comercial. Ya podrán imaginarse el documental en dvd y las giras con Flaco Jiménez o Lalo Guerrro, y un casi asegurado record de ventas, premios, etc. Y sí, tenía que ser un productor con fama de infalible y olfato de sabueso musical como Ry Cooder

El disco fue bautizado a partir del nombre de un mítico barrio de Los Ángeles, en donde se cuenta la historia del despojo territorial por parte del gobierno, para posteriormente construir ahí el estadio de béisbol de los Dodgers. Así, el eje temático se presta a hacer cierta broma y juegos de palabras con la onda de los extraterrestres (El U.F.O. cayò) o la amenaza comunista (Don`t call me red), todo ello con la participación de los músicos y compositores más seminales y emblemáticos que desde los años 50 forjaron la idea de lo que hoy se conoce como música chicana, importando poco si los registros son el rock and roll, el swing, el corrido o la balada, etc... Una constante en todo el disco es el humor en las letras de las canciones escogidas, que entre vocablos latinos y caló chicano, dan acertadamente al traste con la genuina producción que sólo alguien como Ry Cooder podría cencertar.

Tengo la impresión de que Cooder sabe siempre darle una atmósfera como de que todo estuviera grabado con un sólo micrófono, y que ese micrófono sea como mil micrófonos en uno, como hizo también con el disco Mambo Sinuendo, grabado Manuel Galbán y demás músicos cubanos. Tiene un fondo que remite a un eco evocador de espacios a la manera de algunas grabaciones de Calexico o Giant Sand. Genial. Bravo!

A propósito de Melissa P.

Este resumen no está disponible. Haz clic aquí para ver la publicación.

Joe Meek Demo Tapes

A medio camino entre la figura de un genio de oídos extrasensoriales y un inadaptado social esquizofrénico, Joe Meek fue uno de los primeros productores independientes que diera el Reino Unido. Y para variar fue incomprendido. Raro, no? Lo que sí es que por el culto que se le rinde, su historia da tanto como para una biopic casi del tipo Ed Wood.

“Meek spoke to the dead and heard music from other planets, making #1 hit records in his kitchen.”

Encontrarán en esta página una selección de demos que por algún tiempo permanecieron guardados y ahora esta net label gratuita los pone a disposición de todos. Comfort Stand funciona también promoviendo a bandas from all over the world, importando poco el registro sonoro de cada banda. Get over it!

Ayer que dos amigas se quedaron a dormir en mi casa, al levantarse lo primero que me dijeron fue:estabas hable y hable. Les digo; uy qué pena, de casualidad no me estaba como que peleando, y me dice una de ellas, nel, no se te entendía ni madres. Como casi siempre me pasa, no suelo acordarme de lo que pasaba en el sueño. esta vez sí, un poco, y andaba en alguna fiesta, en donde sonaba la ultima música que he bajado en este fin de semana. Y de eso les hablaré un poco a manera de recomendación.

Pánico - Subliminal kill
Lo primero es sobre el último álbum que sacó esta banda chilena, pero que ahora radica en Paris llamada Pánico. Si bien ya Manuel me los había recomendado sobremanera hace algunos meses, no había escuchado más que unos dos temas, y la verdad es que me han sorprendido mucho escuchando el disco completo. Es post-punk frenético de bajos y bateria muy solidos, lo demás es que si cantan bien y mucho. Juegan con vocablos y frases spanglish dignas de
un malandro chicano en Los Angeles, al parecer se divierten mucho con ello. Es también muy bailable y muy trabajado en cuestión de producción. El disco se llama subliminal kill y lo sacaron en la disquera Tiger Sushi.

Ellen Allien - Thrills
El nuevo disco de Ellen Allien no me dice gran cosa. Me he dado cuanta que lo de ella es seguir trabajando con los mismos sonidos graves de sinte analogico más primitivo (y vaya que los sabe usar y sacar provecho), y mantener siempre el beat de manera sorprendente , es simplemente que me quedo con los que ya le conocía:
Stadtkind y Berlinette.

The Juan MacLean - Less than Human
Como no tenía ni idea a que podia sonar alguien que se hace llamar The Juan Maclean me dispuse a bajarlo. Me gusta el electro que no es tan rebuscado o tan agresivo y con el que puedes sentir la confianza de poderlo bailar en alguna reunión de amigos y bailar un poco cuando en realidad el baile nunca ha sido lo tuyo.

Experimental Dental School
A estos les tría ganas dese hace tiempo y se me había olvidado bajarlos. Definitivamente lo que más me gusta es el nombre. Hacen garage que varía con los instrumentos que usan; entre ellos, lo que supongo que es un pinche organo viejo y que incluso esta medio mal tocado, se nota a leguas que ese tecladista tiene alguna pinche artritis o le falta un dedo (como a mi hermano el mayor), pero qué diablos, se nota más la actitud o algo que aun no se cómo se llama.

Esmerine - Aurora
No suelo husmear mucho en Pitchfork, y a veces como al azar me pongo a buscar música de alguna banda que me suene de algo o que me hayan recomendado en alguna borrachera. Entonces di con estos Esmerine asi como por casualidad también y me lleve una relativa sorpresa. Ejecutan casi exclusivamente instrumentos de cuerdas, ya sabes, como los estudiantes de la Carmen Romano que debieran de optar por otro tipo de composiciones y no el mismo machote de siempre. Estos Esmerine son en parte los responsables de hacer las cuerdas de fondo de los discos de GodSpeedYouBlackEmperor! y similares, asi que se podrán dar una idea
de que la cuestión es más bien un viaje hipnótico hacia la lectura de las notas, y claro, se incluyen también los instrumentos comunes del rock, para no dejar morir esa idea de algo que alguna vez llamaron post-rock. Aun así sigo prefiriendo a The Balanescu Quartet y
su genial Possessed.

Do you remember rock and roll radio?

Si bien he sabido que hay algunos cuantos lectores capitalinos de este blog, quiero hacer una amplia recomendación para los de cualquier otro lado de una estación de radio que opera en el D.F. desde la Universidad Iberoamericana: Radio Ibero 90.9.

Màs allá de la idea de la radio rxperimental de una escuela o institución, Me ha tocado escuchar melómanos actualizados y comprometidos con una idea de la música que de pronto no es tan radiable en, al menos, las estaciones de este insípido noreste. Casi todos los programas son recomendables, tienen cierta producción que los hace agradables, aparte de entrevistas o enlaces telefónicos con gente enterada. Aparte de que uno puede estar al tanto de sucesos capitalinos y estar al día. Sólo se necesita Real Player para sintonizar. Ya saben, a veces uno se aburre de los discos que ya tiene y no tiene ni tiempo para estar cambiándole.

Something is wrong.

El hecho de que se aproximen unos cuantos conciertos a la ciudad, mismos que, a decir verdad no me mueven nada, no me quitan las ganas de estarme quejando del calor que hace en Monterrey. Pero como de los aspectos climáticos de una ciudad es absurdo y por demás inútil estarse quejando, lo único que puedo hacer es advertirles que los 40 y tantos grados del calor que hace en esta ciudad no son los mismos que los que se pueden sentir en el DF, por ejemplo.

Tengo una amiga que solía poner en el stereo de su coche un casette grabado de Garbage cuando por aquel momento eran una banda que al menos llamaba la atención y algunos le tenian cierta consideraciòn. Pero ahora, a estas fechas a quien le interesaría pagar unos 400 pesos por verlos en vivo. No sé, a mi nunca me han gustado nadita nada, no iría a verlos. Cuestión de gustos (añejos).

Luego, The Faint me interesarían más que The Kills y esos mentados Radio4 como teloneros en el Auditorio Coca Cola. Lo pienso un poco y me pregunto cosas y hago una que otra comparación. Es decir, si con la experiencia de la evidente ausencia de público en el concierto de los White Stripes, -que son a mi parecer más populares que The Faint- lo veo dificil que dicho concierto pueda tener una afluencia de consideración para que sigan en un futuro trayendo a más grupos. Creo que por ahí no va la cosa.

Ahora bien, como propuesta a los gustos musicales del tipo OCESA, podrían optar mejor en invertir más en infraestructura cutural como lo sería una estaciòn de radio digna, o una publicación gratuita con gran tiraje al menos del tipo Mondo Sonoro en España donde se les dé difusión a este u otro tipo de grupos, para que más gente los conozca y tal. Porque es que aquí el gran público rockero, sigue ensimismado con las mismas tendencias musicales de siempre, eso es evidente: ALGO PASA.

Que bueno sería que en esta ciudad la Cineteca funcionara como UNA CINETECA, así podría pasar un buen rato viendo el reestreno de mi película favorita de todos los tiempos. No me importaría caminar 10 minutos en el sol de 40 y tantos grados a la sombra. Arrgghh!

King Khan & BBQ
The King Khan & BBQ Show
Hazzelwood Vynil Plastics (2005)




La historia de King Khan tiene algunos entresijos que hacen que su estrella sea mas bien opaca. Habiendo pasado, a temprana edad por unas cuantas buenas bandas de culto en Canadá y Estados Unidos, es en una gira europea que decide apropiarse de The Fabulous Shrines, su actual banda. El garage y rock and roll primitivo son la pauta y preferencias de King Khan para adentrarse en los bajos fondos, no es casual que cuente entre su discografía con varios splits y colaboraciones con grupos como The Dirtbombs -otra buena apuesta de soul-garage-punk de Detroit- o BBQ, con quien sacó su mas reciente LP, y del que hablaré mas adelante. Antes un poco de lo que ofrece el show de este emulador de gargantas a lo Screamin Jay Hawkins o George Clinton.



Por un lado me parece que existe una gran ausencia de músicos y productos acertadamente estilizados en la vena del soul o funk en ese panorama de la musica independeiente, americana o mundial, y por el otro lado me quedo casi pasmado y arqueando las cejas al descubrir que no todo esta dicho. Cómo puede alguien hacer semejante construcción cuasi-genuina a las osadías de un James Brown o un Curtis Mayfield, y seguir siendo un desconocido o si se quiere un verdadero artista, del underground, claro. Cómo se puede tener un disco así de complementado en la maduracion de las raices negras, e interpretarlo con esa soltura, derrochando pulmones en cada instrumento de viento para darle forma a ese corpus de gran altura soul y funk?. No exagero. Échenle una buena oída a este disco y canten y bailen con los audifonos puestos.

Sabedor de su potencial como intérprete soul-man arriesgado, King Khan tiene en su repertorio una gran paleta de registros, que van de la balada soul profunda, al funk más sudoroso, pegajoso y de incansables vocales. Pero también apuesta por esa fórmula del del rock and roll primitivo aka Velvet Underground, 13th Floor elevators, MC5 o al garage promovido por disqueras tipo Estrus o Sympathy for the record industry.

Mark Sultan aka BBQ, fue, en otros tiempos, miembro de bandas canadienses como los excelentes The Sexareenos o The Spaceshits. En este The King Khan & BBQ Show, la cosa va de batería a la Moe Tucker y guitarras sucias y baratas, sospechamos que para darle ese efecto de low budget rock, pero si algo se siente es intensidad, un arrebato constante,
eso lo pueden comprobar en este videito. Ahi pueden ver que basta con la mitad de una batería, un pandero y dos guitarras para sonar como toda una banda hecha y derecha. Una banda con pocas convenciones, que se llevaría entre las patas a unos tales Maxïmo Park, Bloc Party y similares.

Burnt the Friedman

Auténtico caso de Alarma!

Creo que Los Panero en ese documental llamado El desencanto vienen quedándoles muy cortos a estos Friedmans en cuestión de mañas y relato de destrucción de una familia ya de por sí disfuncional.

Lo que hay en el documental Capturing the Friedmans es un relato de los abusos sexuales que Arnold Friedman -el padre- hacia una gran cantidad de adolescentes estudiantes de computacion en los años 80, todo grabado exclusivamente con las mismas cámaras y artefactos que la familia solía utilizar. Contando con tanto material original en super 8, audio o video de casi cada momento narrado en el filme, resulta sorprendente el trabajo de investigación, documentacion y edición que lograron. Es triste, pero es real, y es culero saber de algo así, pero es cine y es la sociedad del espectáculo, carajo!

Hace mucho que no respondía uno de estos.

1. Número de películas originales:
Algunas 300 de la era VHS, ahora lo màs sensato es copiar DVDS del Saharis a dos por 30 pesos, tiene unos titulos buenísmimos

2. Última comprada: Ya no soy muy adepto de comprar películas nuevas, pero esta fue la ùltima: 24 four hours party people.

3. Última peli que vi en el cine:, Nuestra música de Godard.

4. Próxima peli que voy a ver: Supongo que El documental Daniel Johnston and the devil o en su defecto el documental sobre The Fall que sacó la BBC.

5. Cinco pelis que re-veo un montón o que tienen algún significado para mí:

Cría cuervos de Carlos Saura

Los Olvidados de Luis Buñuel

La ley del màs fuerte de R.W. Fassbinder

Stroszeck de Werner Herzog

Paris Texas de Wim Wenders.

John Darnielle en su usual trance antes de una tocada.

Ahora sé que no estaba tan errado al decir que John Darnielle de The Mountain Goats era probablemente uno de los mejores letristas vivos de todo Norteamerica.

El disco del fin de semana.

Herman Düne
Not on top

Si te gusta la música de The mountain Goats, Bonnie Prince Billie, Lou barlow, Julie Doiron.
Beat Happening, Nick Drake, Velvet Undeground, Clem Snide, Smog, Pavement, Cat Power,
Jeffrey Lewis, Neil Young, The Moldy Peaches ... pues felicidades, tienes muy buenos gustos,
pero aun así queda un tanto lejana la comparación con lo que hace esta banda de anti-folk lo-fi
de Suecia/Suiza, que en esta ocasión invita a la canadiense Julie Doiron. Han logrado un disco redondo.

P.d. aqui pueden encontrar el video homónimo.

Bàjate los pantalones.

Yo, como no tengo muy claro el cómo hay que hacer para colgar unos cuantos temas en mp3 en este blog y hacer una compilación, les invito a escuchar y conocer de qué va lo que hacen los miembros de una secta del under mexiquense llamada: Nuevo Ricos, si es que no lo conocían, claro ... Encontrarán artistas tales como: Silverio, Thom Revolver, María Daniela y su Sonido Lasser, Miki, Faca, Titán, Aux Raus y Mexican Secret Band ... Bájenselos, todos los temas son más que recomendables. (Busquen la compilación en el apartado: NUEVOS RICOS MP3. Ahh, incluye la portada!)

Buscando informacion sobre Micah P. Hinson encontré esta joya de video:
Es el video de My Friend Dario de Vitalic presumiendo a unas chicas en bikini con cascos de football americano y a unos greñudos haciendo air guitar y air drums frente a unas speakers como de cartón. De lo mejores videos que he visto ultimamente. Arturo anda corriendo la voz de que viene este productor ucraniano a la ciudad sólo que no nos quiere decir aun a qué antro de la Del Valle.

Imaginaba que, si la laureada 24 four hours party people como docudrama de calidad y gustos acertados podía pasar a formar parte del anaquel de registros cinematográficos de culto, lo mismo podría intuirse de la siguiente obra de su director Michael Winterbottom: 9 songs. No es asì, o al menos es sorpresivamente diferente. Es le fijación por sus grupos favoritos y el pretexto, una historia de amor banal pero adjetivada con escenas explícitamente ìntimas.

Lisa conoce a Math en un concierto de The Black Rebel Motorcycle Club, lo demàs es sexo y rock and roll; un tema de rock y una escena invariablemente erótica-pronográfica. La fórmula no resulta tan interesante, aunque sì levemente entretenida. Los grupos: The Black Rebel Motorcycle Club, The Bon Vondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Superfurry Animals, Franz Ferdinand y Michael Nyman, aparecen en un plano algo alejado que denota la ambigüedad del objetivo fílmico. Con esta carencia o casi ausencia de hilazón argumental mejor hubiera optado por un videoclip de cada grupo donde hubiera imparcialmente esto del sexo, la droga y el rock and roll. Si alguien es fan acérrimo de alguno de estos grupos les puedo hacer una copia de la movie en formato avi/DviX.

Guay Stripes ante pocos y un grupo sorpresivo.

Al parecer a Monterrey no le alcanza el imaginario colectivo, ni las retransmisiones hasta el hartazgo vìa MTV para enterarse de que pueden suceder buenas cosas en su incipìente escena musical. Los White Stripes lo han hecho, han dado un concierto de rock and roll bastante loable como pocas bandas que hayan pisado esta urbe.



The Greenhorns en acciòn.

Definitivamente un concierto de poca afluencia o un lugar que se pasaba de espacio. Gracias a mi nueva amiga Dora y al canal 2 pudimos tener unos boletos de acomodo general, llegar a las 7:45 y ver que los teloneros The Greenhorns se asomaban por un lado del stage, asì como preguntándose angustiadamente si con esa horda de niñatos bastaría para prender la mecha. Sin previo aviso de quiénes serìan los teloneros, ni siquiera si habría un grupo antes. Son un trìo de Cincinatti, y seguramente muy amigos de Jack White. Me sorprendió el uso de la guitarra, préstamo de rock sureño, o bayou. Juro que en las primeras piezas pensè que estaba escuchando algún cover de Creedence. Batería y bajo muy bien acompasados rítmicamente, muy dinámico el empleo de los tambores y unos redobles muy alocados, casi unas perfectas piezas de baile. Como ellos se movían más bien poco, dejaban ver un lado masomenos amateur, pero eso no les resta ningún tipo de importancia. Si acaso le podrían pedir a una banda como Jon Spencer Blues Explosion el riesgo y timbre de melodía vocal que en él si que es algo serio. Salieron del escenario después de una muy buena media hora de un azotado vaivèn de finales que no eran finales del tema, sino que finteaban como excusa sòlo para darle más vuelo a la canción, genial esa parte. Hacia el final se desmarcaron con unos feedbacks propiamente degustables, creo que muchos se habrpàn quedado con ganas de pedir otra canción, pero les daba pena porque apenas y conocían el nombre del grupo que estaba inscrito en el bombo. En fin que da gusto ver bandas así, y hacer como que uno baila con una cerveza en la mano.

De los Guay Stripes todo bien. Queda claro que se bastan a si mismos como pareja, -de hermanos o exnovios- para saberse poseedores de la capacidad para mantener bien atentos a un pùblico màs fashionable que rockeril, y de 17 años para abajo la gran mayoria. Luego descubren los instrumentos y uno cree por un momento que habrá músicos invitados al ver a dos roadies vestidos de negro y bombìn acomodando madres y conectando cables. De telòn una gran manta con una manzana que cambiaba de colores, simulando el sagrado corazón. Es bueno ver en vivo a dos músicos que logran cifrar toda la fuerza de sus canciones en tan solo dos instrumentos a la vez. No importa que la baterista haga el mismo ritmo de siempre o que en su defecto esté aporreando el bombo tan tranquilamente, Jack hace lo demás, él solo se encarga de que la fórmula surta efecto, y ella es simpática. Podría asegurar que no les escuché un solo redoble en esas veintitantas canciones. Vaya que ese Jack White sí que es un showman y un gran multiinstrumentalista, pues cosa que agarraba, cosa que sonaba, con furia y matices, lo tiene casi todo. Es rock, se entiende, no?

Los Fancy Free en vivo en Montegay

Vuelven Los Fancy Free por segunda ocasión. Ahora presentando su más reciente disco; Out of place. Comprueben porqué me atrevo a decir que son la major banda de México nowadays. Los acompañarán Quiero Club y The a-ha experience.

El cover es de 50 pesos y 100 incluyendo el disco. La onda será este próximo sábado 30 de abril en el Clandestino (Matamoros entre Diego de Montemayor y Mina, en el Barrio Antiguo) a las 10 de la noche, punktual!

Dance Craze!

Weird War
Illuminated by the light
Drag city (2005)


El disco en cuestión

Hablar de Ian Svenonious y las bandas a las que ha lidereado es, en consecuencia hablar de una de las apuestas más atractivas genuinamente, pero también más subvaloradas del underground gringo. La estética con que esgrimían la etapa en Make Up, la explotaron por otro lado unos The (International) Noise Conspiracy clonados casi con las mismas medidas, usos y costumbres - incluyendo bajista guapita, corbatas negras, y tipografias de rojo constructivista claro está- aunque no con esa dignidad y originalidad.

Los otros dos discos que había escuchado de Weird War me parecían casi hechos con los patrones que hicieran grandes a Make Up. Aquello de los grititos y susurros unidos a unas bases de funk-soul del punk más detallado donde lo haya siguieron usándose en If you can´t beat ´em, bite them y el homonimo Weird War...

Con Scene Creamers me pasó que, inconcientemente, lo primero que hice fue relacionarlos con la escena de Olympia Washington, particularmente con la pandilla Calvin Johnson. Ahí sí son evidentes las guitarras marca Sears y la poca utilizacion de los pedales de distorsión bajo, presupuesto y gargantas de recién levantado. Weird War a estas fechas parece ser el mismo proyecto pero sin ese nombre, ya que lo perdieron ante un tribunal versus un grupos de grafiteros de Francia que se llamaban igual.


Svenonious y la ropa de segunda.

Es dificil separar la voz de Svenonious del gran peso que siempre han tenido las bases rítmicas en sus agrupaciones, su voz termina siendo la impronta más plausible. Ahora en Illuminated by the light está, por principio de cuentas la luminosidad de los ritmos negros bailables, algo más que excitante, la accesibilidad del ritmo a la pista de funk-soul-psicodelia setentera rayando claro, en síntomas disco. Y el disco en sí es un disco redondo por la idea de perfección que emana la producción, eso se nota. Sigue sí, también con sus teorías de conspiración y diciendo mucho la palabra Baby! Tiene, como pocos discos que haya escuchado ultimamente, más de 5 Tracks ineludibles para un compilado fiestero en el que haya vodka tonic y bocadillos o cerveza oscura y cachuates japoneses. Oh yeah!, gimme some more dance craze tonight!