Souvenir / 64

Con este disco bien puedes bailar y cantar o tararear aunque solo hayas tomado dos cursillos de francés en el centro de idiomas de la uni. A mi me parecen un poco parecidos a Stereototal con claves del mejor new wave ochentas mas una pizca de la manera de cantar de Jane Birkin. Y ustedes se preguntaran si son de Francia... Son de Pamplona y este es su disco más con estas características, según leí en el blog La suerte del perdedor, que también lo subió hace unos días Aquí les dejo pues el link

(No sé que pasa que no me dejo poner la portada)

Disfraz de tigre

A mitad de la semana pasada me ganché con esta canción gracias a un post que puso Heidi en su blog, con el video en vivo de esta canción. Son Hidrogenesse, dueto de synth pop barcelonés, que comparten el mismo tecladista con Astrud, otro dueto de musica bailable e inteligente. Todo el disco "Animalitos" es genial e hipnotizante porque cuenta con muchas variaciones en las melodías vocales que llegas a preguntarte ¿Cómo le hacen? ¿Cómo pueden ser tan ocurrentes? para hablar de cada cosa sin -aparente- importancia. Quiero decir que tienen humor y lo sacan haciendo letras de las cosas que menos te imaginas... los ejemplos los pueden hallar en esta canción. Quien quiera el disco completo que lo diga en un comentario aqui mismo.

Hidrogenesse - Disfraz de tigre

No hubiese querido caer en esto de poner discos muy recientes, pero es que Julie Doiron me pone así y no lo pude evitar. Pude distinguir su dulce voz cuando estaba aun en esa banda canadiense de power pop de cochera sucia que ahora es de mediano culto: Eric´s Trip. Luego que se desarmaron ella agarró su propio rumbo y luego pronto se hizo varios discos como solista y como Julie Doiron and the wooden stars. Sus andanzas con la troupe de Herman Dune también son de exquisita lucidéz. Es un folk intimista de andar por casa, y aunque hace uso de algunos efectillos se percibe una desnudez acústica, no todos los temas son sólo con guitarra y voz, también los hay con batería y guitarra con cables. A ver qué les parece éste su último disco. La portada también me inspiró mucho a poner este disco aquí.

Bajar disco

Por ese Robert Crumb que todos llevamos dentro

A los que no les suene que esta gran película haya pasado por sus reproductores de dvd o vhs hace unos cuantos años, vayan a buscarla si es posible a un Saharis, que les va a gustar mucho. Independientemente del factor biográfico hacia Robert Crumb, la historia es bella en sí, por no decir que también lo son y mucho, las dos protagonistas. Que quede claro que a mi Scarlett Johanson ya me gustaba de tiempo atrás

Como Robert Crumb es un obesionado con los discos de 78 revoluciones por minuto, de aquellos que se hacían en los veintes y treintas, La película resulta doblemente exquisita por la inserción de esta banda sonora. O sea que me pongo a no platicar de qué trata la película, y sí a recomendar la historia y el soundtrack. Ah, y también este video que es lo que abre el paladar visual.

Bajar disco

Varios Artistas
Drugsongs (High & Low 1917-1944)

Y para seguir hablando de lo mismo, de buena música, pongo a disposición de los interesados lectores este gran disco que me hizo llegar a través de un link, mi buen amigo Sergio Casas desde Tel Aviv.

Como su nombre lo dice es toda una exquisita selección de temas relacionados con el tema. Ciertamente estamos hablando de un blues y jazz perdidos en el tiempo, que dan al traste si se quiere, con aquella idea que reza –nunca como prejuicio- sobre la drogadicción de los músicos de jazz o blues, por no decir sólo de negros. Hay menciones a las drogas suaves y duras. En el mismo archivo viene un breve y sustancioso texto que explica algunas cosas del trabajo de la disquera alemana Trikint. Lo que se la habrán pelado los productores para llegar a esto. Gracias Sergio por la recomendación y el link mismo.

Pónganse guapos

El anti-héroe en las películas de Kaurismaki es también un avesado guitarrista que entiende de minimalismo y notas de tristeza abstracta... Markku Peltola

Click

Lord can you hear me

Les decía a los amigos que escuchar a Spacemen 3 siempre me ha hecho reproducir un estado de ánimo de abstracción contemplativa, si es que eso existe, -últimamente he visto que la gente usa términos así para adjetivar cosas que no tienen un nombre concreto. Les decía que escuchar este grupo me ha gustado siempre pero no pasaba de eso, de poner un disco y tararear unos cuantos coros y hacer un air guitar muy facilón. Y aunque aprecio mucho el trabajo de las guitarras y los distorsions en cada disco que conozco de ellos creo que ahora he llegado al otro nivel de entendimiento hacia esta banda inglesa y drogadicta de los años ochentas. Ha sido gracias al lugar en donde los escucho con más atención y fruición ahora: en el coche, mientras manejo y afuera está nublado y el parabrisas sucio y empañado de agua, porque no funcionan. Mi sound system no es gran cosa, de hecho diría que apenas y funciona, sólo le puedo variar un poco a la ecualización del audio en general, por decir que suene: powerful, vocal, spr bass, y alguno mas que no recuerdo. Y les decía entonces, que he encontrado al fin, el mejor lugar para escuchar a esta banda y tiene que ser yendo yo solo, de otra manera me he dado cuenta que le pondría poca atención. Así, puedo decirles que el disco que traigo desde hace dos semanas y media sin quitar es el Playing with fire. Claro, la mejor canción de este disco puede ser Revolution, pero sería tan bobo decir que es mi favorita, y eso equivaldría también a sonar como: acabo de descubrir a Suicide. Por eso mejor me quedo con ésta de la que les dejo la letra y que la bajen. Hablar de esta canción merecerá otro post, otro día.


Bajar la canción aquí

Lord, help me out
I'd take my life but i'm in doubt
Just where my soul will lie
deep in the earth or way up in the sky

Lord, can you hear me when I call?
Lord, can you hear me when I call?
Lord, can you hear me when I call?
Lord, can you hear me, hear me at all?

All my loves left my side
Can't get enough of life to keep me satisfied
Oh I've lost about everything
Lord, look what shape I am in

Lord, can you hear me when I call?
Lord, can you hear me when I call?
Lord, can you hear me when I call?
Lord, can you hear me, hear me at all?

Se fueron lejos

No seré yo quien pueda hablar o adjetivar la onda Camarón de la Isla, pero por el aprecio que le tengo de hace tiempo, también es que sí me puede molestar que un grupo como Los Planetas, se pongan sombrero ajeno para aludir a la obra maestra de José Monge Cruz, sólo por que quieren emular en el titulo del disco lo que logró ser el disco aludido, y no es la parte por el todo, no en este caso. Antonio Luque se le acercaría más sin pretenderlo o hacer el fantoche, ni armarse frases de marketing que no tienen un referente real. Aqui dejo el link éste para que bajen el disco La leyenda del tiempo y puedan leer acá porque es un disco importante para la historia de la música popular española.

Mates of state - Bring it back

Algunas de las cualidades de Mates of State como duo de electrónica y rock y pop es que esta pareja de casados Kori and Jason no tienen muchos miramientos para escoger los lugares en donde se puedan presentar, ya se en el estacionamiento de una universidad, un club gigante, al igual que uno asfixiante o una cocina. Sí, casi como Lightning Bolt, a eso le llaman "Play anywhere, anytime".

Con tres elepés y un puñado de singles, la música de Mates of State se ha convertido en un referente preciso para definir el sueño indie americano, al menos por su manera de hacer las cosas y seguir una linea conductual de independencia y antimercado. Algunas veces resulta ocioso determinar el genero musical, lo que me place decir en este caso es mas bien que con un sintetizador y una batería logran armar canciones en registros muy variados La luminosidad que tienen todos los temas es lo que resulta de exprimir la creatividad en ambos instrumentos y un constante duelo de agradables voces. A ver qué piensan los demás. Mi favorita es una que se llama For the actor.


bajar disco completo

Copy Shop (cortometraje)

“Copy Shop” es un cortometraje realizado en el año 2001 por el artista vienés Virgil Widrich. La historia trata sobre el dependiente de una fotocopistería, que un día decide fotocopiarse a si mismo.

La edición y post producción del corto llevaron 8 meses. Bastante poco tiempo si tenemos en cuenta que Widrich rodó el corto en vídeo digital, imprimió sus 18.000 fotogramas, los fotocopió y los regrabó fotograma a fotograma con una cámara de 35 mm para darle esa textura tan especial al cortometraje. El resultado es excelente".

Este texto y la referencia son de Papel Continuo

Mardi Gras BB - 29 Moon glow

Mi último descubrimiento musical tiene que ver con un chingo de trompetas, grandes trombones, saxofones barítonos, una batería descarapelándose y unos tiempos y ritmos que emulan a aquella buena banda que era Squirrel Nut Zippers. Sí, aquel swinguesillo de factura onda años veinte y acomodado a los preceptos DIY, sólo que con otra rugosidad presupuestal, otra intención. Este combo (11 integrantes en total) de Frankfurt, Alemania cuenta ya con mas de 6 discos elepés y singles aparte. Para ser sincero, solo he escuchado este disco llamado 29 moon glow, y Alligator soup y por la poca información que he encontrado (la mayoría está en alemán y francés) Este disco, contrario a lo que presupone su título, es un poco más opaco en tonos, y sí más algo de decadencia atemporal a la Tom Waits de sus discos pre-Swordfishtrombones, o algunos guiños a Pascal Comelade en sus discos con mas instrumentos de ciento, o ya de plano también podemos suponer que el fantasmilla de Screamin Jay Hawkins también mete mano por ahí. Este disco se lo recomiendo a amigos como: Chuck Buble, Willy Rockabilly, Ferko y a Hugo Porker.

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Factory Girl / Dir. Goerge Hickenlooper (2006)

Sólo por el hecho de tratarse de una cinta en donde el personaje principal haya transitado entre las paredes de la alocada y extravagante Factory, siempre dará pie a que se hable de Warhol, para bien o para mal, claro. Y el asunto de la película sería tal vez aludir a la mamonería sagrada de Warhol, antes que hacer el fiel retrato del personaje de una Sedgwick veleidosa, que en la cinta aparece como una bella celebridad millonaria obsesionada por la figura de Warhol, más que por la percepción del underground neoyorquino, todo esto bajo la sombra de tragedia, como se verá después.

La aparición de un joven guitarrista (Bob Dylan) trastocará la relación de amistad y pronto Sedgwick se verá desplazada por que los celos de Warhol no se pueden ocultar. Siendo así el mejor momento para que Nico (Christa Paffgen) entre a escena como vocalista de la banda que todos conocemos. Todo para adelante es el descenso de Edie a los infiernos de la heroína, la droga más adecuada para las estrellas venidas menos y como escenario de fondo el Chelsea Hotel. No suelo contar los finales, pero creo que esta ya estará pronto en las salas o en los puesteros de Reforma. Bueno, mi intención era decir que me sigue interesando todo lo que lleve el sello Warhol y compañía, bola de malandros.

anticomerciales mexicanos de los ochentas mexicanos

Backwoods de Koldo Serra

Backwoods (Bosque de sombras) es un thriller rural y el primer largometraje del director vasco Koldo Serra, quien ganó notoriedad y prestigio de cineasta independiente con algunos largometrajes; El tren de la bruja, el más comentado. Tomando como coordenadas a dos películas, quizá las mas representativas para mencionar esta denominación de thriller; Straw Dogs de Sam Pekimpah y Deliverance de John Boorman... Historias que suceden en lugares apartados de lo urbano y civilizado del mundo, para entrincarlas con el lado salvaje del pueblo que por angas o mangas sienten querer derramar la sangre “enemiga”, según lógica lugareña: “Ahí donde la justicia era tomada por cualquier encallecida mano” diría Corcobado en un tema que tendría cierta conexión con esta historia.

Quienes ya hayan visto estas dos películas pensarán: “Bah! y qué tendría de novedoso hacer una película con pedazos de otras dos, que aparte son buenísimas”. Pues quiero decir que mucho, que pese a ser un guión evidentemente inspirado en estos dos filmes, logra brillar con luz propia, que incorpora guiños coherentes y elocuentes, para darle ritmo, soltura y solvencia a un guión de por sí consistente, por no entrar en los detalles de la fotografía en esos bosques del norte de España, que casi parece que se respira la sensación a humedad y el olor a tierra y madera mojada. Casi no tiene música, pero tiene una canción a lo largo de la película que es Lover lover, lover de Leonard Cohen, que coincide y acierta en la situación de las escenas, así como el año en que se ubica la historia, 1978.

Hay que decir que tiene poco parecido con cualquier otra producción española de los últimos años, y menos tiene qué ver con algunas de las grandes producciones de efectos especiales, ni con los melodramas casi televisivos de historias simplonas y aburridas de los nuevos cineastas españoles.

Hay nuevo disco de Los Planetas para quienes se interesen en oírlo,
está listo en streaming aqui:

http://www.losplanetas.es/

(Hay un video de Alegrías del incendio, creo que me gusta)
http://www.youtube.com/watch?v=iO9-hd9Jjzs&mode=related&search=

Y uno más de una de mis canciones favoritas,
que no recuerdo haber visto antes:
http://www.youtube.com/watch?v=PvycvrqWkbw

La Isla con chicas - Kumbia Queers

Hace un poco tiempo que Ali Guagua anduvo por la Argentina, entre otras cosas y quehaceres del rockandroll, formó junto con otras chicas de She Devils esta banda llamada Kumbia Queers. El disco completo saldrá prontillo... Mientras pueden degustar algunos temas en su myspace. No digan que la cumbia les cae mal, si los he visto a muchos en los eventos de Mr. Chivo y el Tropical Panamá, por no mencionar a al Grupo Chambelán.

Es lo que tienen los amigos.

Como a muchos de ustedes les habrá pasado para bien o para mal, es una incomodidad lo de multiplicar las posibilidades de cada amigo -o llamémosle conocido de confianza si se quiere- el poder invitarlo a una fiesta de cualquier tipo. A lo que voy es... Un buen día se me ocurre hacer una reunión para festejar nada y tomarnos unas y reírnos un rato, así tal cual, sin tantos detalles... Entonces sopeso la presencia de algunas amistades en mis carnes asadas de los martes y en menos de un minuto descarto a la mayoría de las suposiciones de juntar a tal y tal persona solo por el gusto de verlos... Porque en ello va la suposición de un conflicto emocional de gente que no resuelve sus enemistades o porque de plano ni se odian ni nada, simplemente no se soportan, aunque bueno, hay quienes no se soportan a sí mismos. Y es así que me he visto en la necesidad de hacer ciertos cálculos mentales para conjugar la participación del tipo:

Es que si invito a A, B se sacará de onda.
Estaría bien invitar a C, pero le debe dinero a B
No le puedo hablar a D porque va a venir el padre del hijo de R
Ni hablar de invitar a B y A al mismo tiempo porque se acaban de pelear.
Ya sabes que C se va a poner de fantoche cuando hay mucha gente, entonces mejor no
invitarlo, sería una mala experiencia para todos.

Lo mismo pasa regularmente con las relaciones interpersonales y pasionales, románticas o amorosas fuera de las fiestas, todos lo saben. Aunque estoy pensando seriamente hacer hamburguesas al carbón, a ver si así cambia en algo la cosa.

Txema Novelo: Playing for Money / Working for Free

Y ahora con ustedes el más reciente cortometraje de nuestro valedor Txema Novelo.
Igual me gusta esto de no poder hacer mi interpretación al 100 por 100 de esta sintáxis de imágenes; de este paralelismo entre los anarquistas italianos Sacco y Vanzetti y los Hermanos Mario. Viéndolo así, como en un sueño, a mí me gustaría soñar con dirigir un corto con estas proporciones. Mucho Txema.

Human Drama / Cause and effect

Acabo de descargar un disco de Human Drama y no sé que me está pasando mientras llevo apenas tres canciones escuchadas. Pasa, que lo tenía tan en el olvido que casi olvido todos los recuerdos que me trae. Recuerdo haberlos oído gracias a Morbos hace más de uuhhmm, unos 11 años y haberlos comentado mientras íbamos a ese impopular baresito de Zaragoza casi esquina con Tapia en el Centro de Monterrey llamado El Clan. Y para no hablar de grupos darks como entonces le llamábamos a estas bandas (Joy Division alguna vez ha sido dark dark? Jó, qué risa, y que en realidad no importa) En todo caso, es lo que ecuchábamos cuando íbamos por ahí y nos prestábamos discos, nos grabábamos cassettes, nos tomábamos unas cervezas y cosa por el estilo. Todo eso lo extraño al escuchar este disco de Human Drama, y claro, ya me dieron ganas de ponerme al día con los demás. A ver si nos van poniendo un bar a la vieja usanza, aunque solo dure tres meses, como el Clan, claro.