Just give me some more tacos

Cuando escuché por primera vez en televisión que mencionaban lo de un Día del taco, me causó algo de sorpresa y emoción, luego ya no tanto, cuando comienzan a salir unos actorsuchos de Tele.risa. Era de imaginarse; un invento de esa cadena televisora. Y yo que había pensado que nos iban a dar el día y que en la calle iba a haber buffet de tacos a granel, y por toda la ciudad.

Puedo decir que soy un fan de los tacos, en el sentido de que prefiero ese platillo a otros, muchos, sin importarme a veces la cantidad de carbohidratos que le pueda estar invirtiendo a mi cuerpo. Así, quiero llevarlos a un recorrido grastronómico por la ciudad de Monterrey de los, a mi parecer, mejores y peores tacos que me ha tocado probar. ¿Cuáles son sus favoritos?

Los Tacos de los enanos: Nombrados así por mi hermano el mayor, ya que los chavos que lo atienden difícilmente alcanzarían el metro y medio de estatura, por lo que se tienen que subir a unas cajas de coca cola para poder ver a la gente. De barbacoa especial o no se cómo le llamen, pero producto de calidad. Muy ricos y baratos. Están ubicados a una cuadra de la Clinica 17. Por lña noche venden tostadas de la Siberia en unos locales más adelante.

Los Pueblita. Éstos están a las orillas de los Condemonios Constitución por la calle Antillón, en la mera esquina de donde termina el Leal. Los hacen de bistec y al pastor, pero los de al pastor pueden ser prescindibles cuando pruebas los de bistec, aparte que te los sirven con cebolla asada y unas de las llamadas papitas de Galeana, de esas color rosa. No son nada caros, y abren hasta altas hora de la noche, excepto los lunes, porque ayer pasé u ni sus luces.

Los de la Purísima. Sobre la calle Serafín Peña antes de llegar a Padre Mier, contra esquina de la Plaza de la Purísima. Parecidos en algo a los Pueblita, pero con mejor materia prima creo yo. El otro día me contaba el señor que sus tacos podían competir con los populares y caros Tacos el Primo y ganarles en sabor, en precio y hasta en calidad de carne, me pareció muy verosímil su aseveración. Estos también llevan papas de Galeana y cebolla morada con limón y un chile mas que picoso.

Tacos Doña Teo. Estos tacos comenzaron primero dentro de la secundaria que está a la vuelta de mi casa, se hicieron populares entre la chaviza luego pusieron sucursales ahí en el barrio, ahora son populares entre la momiza. Son de los llamados tacos mañaneros y tienen unos 10 guisos diferentes, sin exagerar. Su primer cualidad es que las tortillas están hechas a mano ahí en el momento y es una tortilla de maíz amarillo muy rica. Los que mas me gustan son los de papa, rajas con queso, y chicharrón, los de barbacoa no son muy buenos.

Los de guante de portero. Bautizados así por Pancho Tecates, es un puesto que esta sobre Colón, a la altura de la Central de autobuses, son de barbacoa recién hecha, de esa que la meten al horno en pencas ¿de maguey? Su particularidad, y de ahí el nombre, es que te los sirven con eso pellejito de la lengua de la res, que tiene piquitos de color blanco, y se asemejarían a unos guantes de portero. Del sabor no me atrevo a decir mucho, porque ya no recuerdo mucho de la última vez que fuimos. Recuerdo que al ladito del puesto estaba una alcantarilla a la que, como a la olla con pencas de la barbacoa, le salía vaporsito.

Carlos Berlanga / Impermeable

Dado que no tengo que presentarlo más allá de lo que ustedes ya sabrán de este gran compositor de canciones pop, me dan ganas de poner este disco en primer lugar sólo por colgar esta portada aquí, y segundo por querer sacar nuevas conclusiones o comentarios sobre su música . Y compartirlo, claro.



Bajar disco

Fue hoy precisamente, hace unas dos horas que en una de esas vueltas al supermercado al salir del trabajo, para comprar café o aceitunas me detuve en el estacionamiento a contemplar lo gris del día, la notoria amenaza de lluvia. Estando ahi a punto de encender el coche, cayó sólo una gota de agua sobre el parabrisas, lo que me dio por pensar que sería un buen lugar y un buen momento para disfrutar o departir con alguien más de un disco entero o una pelicula, una en la que también estuviera lloviznando al menos. Me lo imaginé fácil en el caso de ser una película: abatir los asientos delanteros hasta cierta posicion que permita ver bien y correrlos hasta atrás, y poner una laptop o una de esas pantallitas sobre el lugar donde va el freno de mano (no sé si con un auto estandard funcione lo mismo) No hablemos de tomar cerveza ahí mismo, que se calentría.

Eso me pasó mientras escuchaba este disco

The Lucksmiths / Where were we

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Margo Guryan - Take a picture

Margo Guryan es una neoyorquina de notable talento que estudió música y composición en los sesenta y que tras escuchar el Pet Sounds de Beach Boys quedó prendada del genio compositor de Brian Wilson, quien le apoyó posteriormente. Este disco Take a picture (1968) en su momento pasó desapercibido para la gran mayoría, hasta que en el 2000 lo reeditaran en Siesta Records para gran deleite de los amantes de los grupos de anorak pop ingleses. Las canciones son de una textura mas bien suave, que contempla a buen modo el jazz la psicodelia y el pop, con una susurrante y extraordinaria voz. No se podría esperar menos de una mujer cantautora que por decisión propia y sin saber las cotas de fama que podría alcanzar su obra decidió, así sin más, retirsarse de los reflectores. Espero les gusté. Mi favorita es la primer canción: Sunday Morning.

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A petición de algunos cuantos, aquí pongo el disco completo del post antepasado.

Hidrogenesse - animalitos

Souvenir / 64

Con este disco bien puedes bailar y cantar o tararear aunque solo hayas tomado dos cursillos de francés en el centro de idiomas de la uni. A mi me parecen un poco parecidos a Stereototal con claves del mejor new wave ochentas mas una pizca de la manera de cantar de Jane Birkin. Y ustedes se preguntaran si son de Francia... Son de Pamplona y este es su disco más con estas características, según leí en el blog La suerte del perdedor, que también lo subió hace unos días Aquí les dejo pues el link

(No sé que pasa que no me dejo poner la portada)

Disfraz de tigre

A mitad de la semana pasada me ganché con esta canción gracias a un post que puso Heidi en su blog, con el video en vivo de esta canción. Son Hidrogenesse, dueto de synth pop barcelonés, que comparten el mismo tecladista con Astrud, otro dueto de musica bailable e inteligente. Todo el disco "Animalitos" es genial e hipnotizante porque cuenta con muchas variaciones en las melodías vocales que llegas a preguntarte ¿Cómo le hacen? ¿Cómo pueden ser tan ocurrentes? para hablar de cada cosa sin -aparente- importancia. Quiero decir que tienen humor y lo sacan haciendo letras de las cosas que menos te imaginas... los ejemplos los pueden hallar en esta canción. Quien quiera el disco completo que lo diga en un comentario aqui mismo.

Hidrogenesse - Disfraz de tigre

No hubiese querido caer en esto de poner discos muy recientes, pero es que Julie Doiron me pone así y no lo pude evitar. Pude distinguir su dulce voz cuando estaba aun en esa banda canadiense de power pop de cochera sucia que ahora es de mediano culto: Eric´s Trip. Luego que se desarmaron ella agarró su propio rumbo y luego pronto se hizo varios discos como solista y como Julie Doiron and the wooden stars. Sus andanzas con la troupe de Herman Dune también son de exquisita lucidéz. Es un folk intimista de andar por casa, y aunque hace uso de algunos efectillos se percibe una desnudez acústica, no todos los temas son sólo con guitarra y voz, también los hay con batería y guitarra con cables. A ver qué les parece éste su último disco. La portada también me inspiró mucho a poner este disco aquí.

Bajar disco

Por ese Robert Crumb que todos llevamos dentro

A los que no les suene que esta gran película haya pasado por sus reproductores de dvd o vhs hace unos cuantos años, vayan a buscarla si es posible a un Saharis, que les va a gustar mucho. Independientemente del factor biográfico hacia Robert Crumb, la historia es bella en sí, por no decir que también lo son y mucho, las dos protagonistas. Que quede claro que a mi Scarlett Johanson ya me gustaba de tiempo atrás

Como Robert Crumb es un obesionado con los discos de 78 revoluciones por minuto, de aquellos que se hacían en los veintes y treintas, La película resulta doblemente exquisita por la inserción de esta banda sonora. O sea que me pongo a no platicar de qué trata la película, y sí a recomendar la historia y el soundtrack. Ah, y también este video que es lo que abre el paladar visual.

Bajar disco

Varios Artistas
Drugsongs (High & Low 1917-1944)

Y para seguir hablando de lo mismo, de buena música, pongo a disposición de los interesados lectores este gran disco que me hizo llegar a través de un link, mi buen amigo Sergio Casas desde Tel Aviv.

Como su nombre lo dice es toda una exquisita selección de temas relacionados con el tema. Ciertamente estamos hablando de un blues y jazz perdidos en el tiempo, que dan al traste si se quiere, con aquella idea que reza –nunca como prejuicio- sobre la drogadicción de los músicos de jazz o blues, por no decir sólo de negros. Hay menciones a las drogas suaves y duras. En el mismo archivo viene un breve y sustancioso texto que explica algunas cosas del trabajo de la disquera alemana Trikint. Lo que se la habrán pelado los productores para llegar a esto. Gracias Sergio por la recomendación y el link mismo.

Pónganse guapos

El anti-héroe en las películas de Kaurismaki es también un avesado guitarrista que entiende de minimalismo y notas de tristeza abstracta... Markku Peltola

Click

Lord can you hear me

Les decía a los amigos que escuchar a Spacemen 3 siempre me ha hecho reproducir un estado de ánimo de abstracción contemplativa, si es que eso existe, -últimamente he visto que la gente usa términos así para adjetivar cosas que no tienen un nombre concreto. Les decía que escuchar este grupo me ha gustado siempre pero no pasaba de eso, de poner un disco y tararear unos cuantos coros y hacer un air guitar muy facilón. Y aunque aprecio mucho el trabajo de las guitarras y los distorsions en cada disco que conozco de ellos creo que ahora he llegado al otro nivel de entendimiento hacia esta banda inglesa y drogadicta de los años ochentas. Ha sido gracias al lugar en donde los escucho con más atención y fruición ahora: en el coche, mientras manejo y afuera está nublado y el parabrisas sucio y empañado de agua, porque no funcionan. Mi sound system no es gran cosa, de hecho diría que apenas y funciona, sólo le puedo variar un poco a la ecualización del audio en general, por decir que suene: powerful, vocal, spr bass, y alguno mas que no recuerdo. Y les decía entonces, que he encontrado al fin, el mejor lugar para escuchar a esta banda y tiene que ser yendo yo solo, de otra manera me he dado cuenta que le pondría poca atención. Así, puedo decirles que el disco que traigo desde hace dos semanas y media sin quitar es el Playing with fire. Claro, la mejor canción de este disco puede ser Revolution, pero sería tan bobo decir que es mi favorita, y eso equivaldría también a sonar como: acabo de descubrir a Suicide. Por eso mejor me quedo con ésta de la que les dejo la letra y que la bajen. Hablar de esta canción merecerá otro post, otro día.


Bajar la canción aquí

Lord, help me out
I'd take my life but i'm in doubt
Just where my soul will lie
deep in the earth or way up in the sky

Lord, can you hear me when I call?
Lord, can you hear me when I call?
Lord, can you hear me when I call?
Lord, can you hear me, hear me at all?

All my loves left my side
Can't get enough of life to keep me satisfied
Oh I've lost about everything
Lord, look what shape I am in

Lord, can you hear me when I call?
Lord, can you hear me when I call?
Lord, can you hear me when I call?
Lord, can you hear me, hear me at all?

Se fueron lejos

No seré yo quien pueda hablar o adjetivar la onda Camarón de la Isla, pero por el aprecio que le tengo de hace tiempo, también es que sí me puede molestar que un grupo como Los Planetas, se pongan sombrero ajeno para aludir a la obra maestra de José Monge Cruz, sólo por que quieren emular en el titulo del disco lo que logró ser el disco aludido, y no es la parte por el todo, no en este caso. Antonio Luque se le acercaría más sin pretenderlo o hacer el fantoche, ni armarse frases de marketing que no tienen un referente real. Aqui dejo el link éste para que bajen el disco La leyenda del tiempo y puedan leer acá porque es un disco importante para la historia de la música popular española.

Mates of state - Bring it back

Algunas de las cualidades de Mates of State como duo de electrónica y rock y pop es que esta pareja de casados Kori and Jason no tienen muchos miramientos para escoger los lugares en donde se puedan presentar, ya se en el estacionamiento de una universidad, un club gigante, al igual que uno asfixiante o una cocina. Sí, casi como Lightning Bolt, a eso le llaman "Play anywhere, anytime".

Con tres elepés y un puñado de singles, la música de Mates of State se ha convertido en un referente preciso para definir el sueño indie americano, al menos por su manera de hacer las cosas y seguir una linea conductual de independencia y antimercado. Algunas veces resulta ocioso determinar el genero musical, lo que me place decir en este caso es mas bien que con un sintetizador y una batería logran armar canciones en registros muy variados La luminosidad que tienen todos los temas es lo que resulta de exprimir la creatividad en ambos instrumentos y un constante duelo de agradables voces. A ver qué piensan los demás. Mi favorita es una que se llama For the actor.


bajar disco completo

Copy Shop (cortometraje)

“Copy Shop” es un cortometraje realizado en el año 2001 por el artista vienés Virgil Widrich. La historia trata sobre el dependiente de una fotocopistería, que un día decide fotocopiarse a si mismo.

La edición y post producción del corto llevaron 8 meses. Bastante poco tiempo si tenemos en cuenta que Widrich rodó el corto en vídeo digital, imprimió sus 18.000 fotogramas, los fotocopió y los regrabó fotograma a fotograma con una cámara de 35 mm para darle esa textura tan especial al cortometraje. El resultado es excelente".

Este texto y la referencia son de Papel Continuo

Mardi Gras BB - 29 Moon glow

Mi último descubrimiento musical tiene que ver con un chingo de trompetas, grandes trombones, saxofones barítonos, una batería descarapelándose y unos tiempos y ritmos que emulan a aquella buena banda que era Squirrel Nut Zippers. Sí, aquel swinguesillo de factura onda años veinte y acomodado a los preceptos DIY, sólo que con otra rugosidad presupuestal, otra intención. Este combo (11 integrantes en total) de Frankfurt, Alemania cuenta ya con mas de 6 discos elepés y singles aparte. Para ser sincero, solo he escuchado este disco llamado 29 moon glow, y Alligator soup y por la poca información que he encontrado (la mayoría está en alemán y francés) Este disco, contrario a lo que presupone su título, es un poco más opaco en tonos, y sí más algo de decadencia atemporal a la Tom Waits de sus discos pre-Swordfishtrombones, o algunos guiños a Pascal Comelade en sus discos con mas instrumentos de ciento, o ya de plano también podemos suponer que el fantasmilla de Screamin Jay Hawkins también mete mano por ahí. Este disco se lo recomiendo a amigos como: Chuck Buble, Willy Rockabilly, Ferko y a Hugo Porker.

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Factory Girl / Dir. Goerge Hickenlooper (2006)

Sólo por el hecho de tratarse de una cinta en donde el personaje principal haya transitado entre las paredes de la alocada y extravagante Factory, siempre dará pie a que se hable de Warhol, para bien o para mal, claro. Y el asunto de la película sería tal vez aludir a la mamonería sagrada de Warhol, antes que hacer el fiel retrato del personaje de una Sedgwick veleidosa, que en la cinta aparece como una bella celebridad millonaria obsesionada por la figura de Warhol, más que por la percepción del underground neoyorquino, todo esto bajo la sombra de tragedia, como se verá después.

La aparición de un joven guitarrista (Bob Dylan) trastocará la relación de amistad y pronto Sedgwick se verá desplazada por que los celos de Warhol no se pueden ocultar. Siendo así el mejor momento para que Nico (Christa Paffgen) entre a escena como vocalista de la banda que todos conocemos. Todo para adelante es el descenso de Edie a los infiernos de la heroína, la droga más adecuada para las estrellas venidas menos y como escenario de fondo el Chelsea Hotel. No suelo contar los finales, pero creo que esta ya estará pronto en las salas o en los puesteros de Reforma. Bueno, mi intención era decir que me sigue interesando todo lo que lleve el sello Warhol y compañía, bola de malandros.

anticomerciales mexicanos de los ochentas mexicanos

Backwoods de Koldo Serra

Backwoods (Bosque de sombras) es un thriller rural y el primer largometraje del director vasco Koldo Serra, quien ganó notoriedad y prestigio de cineasta independiente con algunos largometrajes; El tren de la bruja, el más comentado. Tomando como coordenadas a dos películas, quizá las mas representativas para mencionar esta denominación de thriller; Straw Dogs de Sam Pekimpah y Deliverance de John Boorman... Historias que suceden en lugares apartados de lo urbano y civilizado del mundo, para entrincarlas con el lado salvaje del pueblo que por angas o mangas sienten querer derramar la sangre “enemiga”, según lógica lugareña: “Ahí donde la justicia era tomada por cualquier encallecida mano” diría Corcobado en un tema que tendría cierta conexión con esta historia.

Quienes ya hayan visto estas dos películas pensarán: “Bah! y qué tendría de novedoso hacer una película con pedazos de otras dos, que aparte son buenísimas”. Pues quiero decir que mucho, que pese a ser un guión evidentemente inspirado en estos dos filmes, logra brillar con luz propia, que incorpora guiños coherentes y elocuentes, para darle ritmo, soltura y solvencia a un guión de por sí consistente, por no entrar en los detalles de la fotografía en esos bosques del norte de España, que casi parece que se respira la sensación a humedad y el olor a tierra y madera mojada. Casi no tiene música, pero tiene una canción a lo largo de la película que es Lover lover, lover de Leonard Cohen, que coincide y acierta en la situación de las escenas, así como el año en que se ubica la historia, 1978.

Hay que decir que tiene poco parecido con cualquier otra producción española de los últimos años, y menos tiene qué ver con algunas de las grandes producciones de efectos especiales, ni con los melodramas casi televisivos de historias simplonas y aburridas de los nuevos cineastas españoles.

Hay nuevo disco de Los Planetas para quienes se interesen en oírlo,
está listo en streaming aqui:

http://www.losplanetas.es/

(Hay un video de Alegrías del incendio, creo que me gusta)
http://www.youtube.com/watch?v=iO9-hd9Jjzs&mode=related&search=

Y uno más de una de mis canciones favoritas,
que no recuerdo haber visto antes:
http://www.youtube.com/watch?v=PvycvrqWkbw

La Isla con chicas - Kumbia Queers

Hace un poco tiempo que Ali Guagua anduvo por la Argentina, entre otras cosas y quehaceres del rockandroll, formó junto con otras chicas de She Devils esta banda llamada Kumbia Queers. El disco completo saldrá prontillo... Mientras pueden degustar algunos temas en su myspace. No digan que la cumbia les cae mal, si los he visto a muchos en los eventos de Mr. Chivo y el Tropical Panamá, por no mencionar a al Grupo Chambelán.

Es lo que tienen los amigos.

Como a muchos de ustedes les habrá pasado para bien o para mal, es una incomodidad lo de multiplicar las posibilidades de cada amigo -o llamémosle conocido de confianza si se quiere- el poder invitarlo a una fiesta de cualquier tipo. A lo que voy es... Un buen día se me ocurre hacer una reunión para festejar nada y tomarnos unas y reírnos un rato, así tal cual, sin tantos detalles... Entonces sopeso la presencia de algunas amistades en mis carnes asadas de los martes y en menos de un minuto descarto a la mayoría de las suposiciones de juntar a tal y tal persona solo por el gusto de verlos... Porque en ello va la suposición de un conflicto emocional de gente que no resuelve sus enemistades o porque de plano ni se odian ni nada, simplemente no se soportan, aunque bueno, hay quienes no se soportan a sí mismos. Y es así que me he visto en la necesidad de hacer ciertos cálculos mentales para conjugar la participación del tipo:

Es que si invito a A, B se sacará de onda.
Estaría bien invitar a C, pero le debe dinero a B
No le puedo hablar a D porque va a venir el padre del hijo de R
Ni hablar de invitar a B y A al mismo tiempo porque se acaban de pelear.
Ya sabes que C se va a poner de fantoche cuando hay mucha gente, entonces mejor no
invitarlo, sería una mala experiencia para todos.

Lo mismo pasa regularmente con las relaciones interpersonales y pasionales, románticas o amorosas fuera de las fiestas, todos lo saben. Aunque estoy pensando seriamente hacer hamburguesas al carbón, a ver si así cambia en algo la cosa.

Txema Novelo: Playing for Money / Working for Free

Y ahora con ustedes el más reciente cortometraje de nuestro valedor Txema Novelo.
Igual me gusta esto de no poder hacer mi interpretación al 100 por 100 de esta sintáxis de imágenes; de este paralelismo entre los anarquistas italianos Sacco y Vanzetti y los Hermanos Mario. Viéndolo así, como en un sueño, a mí me gustaría soñar con dirigir un corto con estas proporciones. Mucho Txema.

Human Drama / Cause and effect

Acabo de descargar un disco de Human Drama y no sé que me está pasando mientras llevo apenas tres canciones escuchadas. Pasa, que lo tenía tan en el olvido que casi olvido todos los recuerdos que me trae. Recuerdo haberlos oído gracias a Morbos hace más de uuhhmm, unos 11 años y haberlos comentado mientras íbamos a ese impopular baresito de Zaragoza casi esquina con Tapia en el Centro de Monterrey llamado El Clan. Y para no hablar de grupos darks como entonces le llamábamos a estas bandas (Joy Division alguna vez ha sido dark dark? Jó, qué risa, y que en realidad no importa) En todo caso, es lo que ecuchábamos cuando íbamos por ahí y nos prestábamos discos, nos grabábamos cassettes, nos tomábamos unas cervezas y cosa por el estilo. Todo eso lo extraño al escuchar este disco de Human Drama, y claro, ya me dieron ganas de ponerme al día con los demás. A ver si nos van poniendo un bar a la vieja usanza, aunque solo dure tres meses, como el Clan, claro.

La isla de las flores - Cortometraje de Jorge Furtado.

Chinarro al azar

Haz el primo como hacen los demás.
Di "te quiero", zarpa la ciudad.
Di "te adoro", que la llevas a los toros:
de escopeta, de la Fiesta, la cuadrilla.


Creo que te ha entrado arena,
cómo no saberlo yo ...

Tienes cuanto yo quiero :
una lata y 30 pavos tengo yo.
Dame a mí la lata,
dame a mí la lata.

Pastores venid y dadme tierras,
que despego.

No vale reírse de los solos.
Tomo tu dorsal del lomo y te lo anoto,
bajan las meninas de las montañas como motos.

Elevado al cubo está el padrino del banquete,
elevado al cubo, con sus amigos zoquetes.

Me hago un lío si me hablan de ti,
Me hago un lío si me hablan de ti.

Di a ese de ahí que se calle, que se calle ya.

Onda cero, oleaje cuatro, esto es lo que hay,
y si no quieres envía un CV a las ITV

Tú, mí aguja en el pajar, pides incendios,
pones ramas en el nido....¡y estás borracha!

Y ahí te tienes enfrente, y a charlar.
Y cuentas a la gente, qué novedad, mirando las ventanas:
se quema el colchón, Capitán Cavernícola.

Ahorita vengo, voy por más...

Christa Paffgen

Hoy por la mañana, mientras veía el documental de Nico (Nico-Icon), con subtítulos en francés lamenté no poder tenerlo en original y ponerle subtítulos en inglés. Después de unos 15 minutos pensé que igual no le hacían falta... unas cosas las escuchaba bien en inglés y otras las medio entendía en francés y creo que capté gran parte de la sintaxis a todo lo que ahí se dice... por no hacer el perogrullo de decir que una imagen vale más que mil palabras (con o sin subtitulos) y más las imágenes de Nico, no es cierto? Es un documental en donde aparecen personajes que igual conocieron a Nico o su obra en sí. Aparecen Jonas Mekas, Paul Morrissey, John Cale, entre otros, y la mayoría de los comentarios se resumen en alabar su belleza, su adicción a las drogas y su infinita tristeza como rasgo fuerte de su personalidad. Hay pedazos de videoclips y conciertos importantes... Nico hablándole a la camara y Nico Posando en fotos de revistas como modelo... hasta haciendo comerciales de un brandy cognac español, hablando en español. Qué historia la de Nico.

Y bien, ésta es la portada del libro de Pancho alias Francisco Javier Serrano, el amigo de siempre y el amigo de todos. Está recién salido de la imprenta y espero poder tener el dato pronto del cuándo y el dónde será la presentación, habrá cervezas caguama a granel.

Postal de Melody Watson mientras la estancia en Frisco, pero la foto pertenece a una calle de N. Y.

Trailer de "Planeta Atlon"

Miki Guadamur - Espejo

Hace tiempo que no iba a una tocada. El domingo por la noche, aun andaba cansado de la día anterior, pero como nos esperaba asueto, me deja caer un rato por el McMullens. Las bandas estaban muy bien escogidas... y aunque no me tocó ver más que a la mitad de los grupos, me di una idea de lo que puede estar pasando ahora con las nuevas generaciones musicales en Monterrey. Llegué cuando ya habían terminado de tocar Bam Bam, y Mockinpott (damn it), me los perdí por tardarme en devorar una picza de Neuquen. La cruda aparte, no me dejó degustar como hubiese querido un tarro de cerveza oscura. Llego al barrio y estaban tocando los Zarathustra has been killed in the 70´s (creo que así se escribe) Podría decir a simple vista y para no meterme en pedos, que se parecen mucho a algo entre The Locust o The Blood Brothers. Me gustó la música en muchos momentos, creo que sí logran una onda muy cabrona en cada canción. Podría decir que luego se les pasaba la mano con tanta onda de ademanes o arranques de prendezón, brincos, jaloneos de las guitarras (casi le pegaban a una morra en la cabeza), tirarse al suelo, etc... y porque como eso es extra musical, pues no lo voy a decir... que sea muy calcado a algo que no conozco, eso tampoco importa. A ver si los veo de nuevo. Después siguieron unos que se llaman Dear Ghost; a ellos los vi de lejos y se escuchaba algo bueno, buena voz, cosa bailable de estos tiempos. A las Mama Burger no las veía tocar desde lo de Ciudad Victoria, me gusta todo lo de las Mama, me gusta ver a las chicas. Para entonces ya andaba medio superando mi feliz cruda, cerveza corona 10 pesos, etc. Vino el plato fuerte de la noche: X=R7... Como nunca los había visto en vivo, pasa que me había armado mucha expectativa. Me late la amplificación que se procuran, el sintetizador a todo lo que da en frecuencias más bien eléctricas. Sigo preguntándome qué sintetizador es ése. Es una banda que tiene muchas cosas de las que yo quisiera hacer, digamos, como un prototipo de banda. Siempre he querido armar una banda con weyes que les guste mucho Chrome, por ejemplo (someone out there?) creo a que a todos les gustó esta banda. Incluso me gustó cuando el vato de Conspiración Alfa 5 se subió a improvisar onda flow. Luego vinieron los bolillos de XBXRX, que yo la verdad no tenía mucha idea de qué tocaban. 4 morros echando desmadre noise acelerado y gritón, muy bien tocado y muy bien armado. Aunque ya muchos se habían ido la gente se entusiasmo mucho con ellos. Lástima que sólo traían dos viniles de su disco en Kill Rock Stars. Por otro lado aplaudo la onda de los que estén trayendo a estas bandas y ahciendo estas tocattas, ahí va funcionando la onda. See you later Alligátor.

something its happening

Factotum

Siendo Estados Unidos tierra de las oportunidades; y donde la oferta laboral es como en pocas partes del mundo: vasta, en una palabra ... para Henry Chinaski, alter ego de Charles Bukowski esto significa ir de un oficio a otro, como si de cambiarse de calcetines se tratara. Esta es la adaptación de Factotum, novela del mismo nombre y la primer publicada por ese borracho (donde los haya) que era Bukowski.

La anécdota del filme es autobiografía de su primer etapa como escritor en Los Ángeles y es tan sencilla como que: un escritor marginal que es corrido de cuanto trabajo encuentra por preferir a las botellas más que al sueño americano. Claro, él se lo pasa rebién, aparte que se halla a gusto en la compañía de mujeres que al igual que él gustan y degustan el alcohol en cantidades considerables. Hay que dejar claro que no es una bio-pic, como hay otras inspiradas en el personaje del escritor (Love is a dog from hell o Barfly), pues este Chinaski ni siquiera lleva la cara marcada por los granos en la adolescencia. Qué bueno sería que adaptaran otras novelitas de él y que quedaran con estos buenos resultado. ¿Llegará a los Cinemarks de aquí?, pregúntome yo... En todo caso nunca es tarde para leer a Bukowski.

Este es el futuro del rock en Monterrey.

Caveat Emptor! Let the buyer beware...

More and more Tzadik bootlegs (mostly made in Russia and Eastern Europe) are appearing on Ebay and finding their way into CD shops.

Please do not support these criminals by puchasing inferior Tzadik bootlegs.
Help keep new music alive by buying only official Tzadik merchandise. Thank You!

-- John Zorn and the folks at Tzadik

(Con razón no le salían las cuentas a John Zorn. Judío tenía que ser. )

La entrada es para anunciarles de la aparición de este nuevo blog que será usado exclusivamente para compartir algo de música; en pocas palabras un mp3 blog. Un poco de todo, pero no tan así. Digamos cosas raras que merecen ser escuchadas, y no tanto para compartirlas, solo por el hecho de que alguien no sabe usar bien a bien los programas comunes de peer to peer. Cosa rara, ya que a casi a todos se les da con granfacilidad. Y claro, por cuestionses de la conexión de cada quien. Así pues los invito a pasar por este nuevo espacio titulado Preferiría no hacerlo. Frase prestada de Bartleby, célebre personaje del novelista Herman Melville. Por otro lado, y espero que no pase, si algun artista se siente incomodado con este blog, por cuestiones obvias, pues que lo diga en un comentario y lo borramos del z-share. Los archivos podrán estar disponibles solo por un tiempo.

http://preferiria-no-hacerlo.blogspot.com/

Single - Pío Pío ///// bajar

Sin lugar a dudas la nota del día es esto:

Sonic Youth en tierras mexas:

February 23rd Guadalajara | Foro Expo
Tickets go on sale January 24th
Tickets available through TICKETMASTER

February 24th Mexico City | Salon 21
Tickets go on sale January 24th.
Tickets available through TICKETMASTER

Gracias Keño, por la imagen y los datos...

Mis vacaciones han terminado. Ello no hace gran significado en la idea de que este blog vuelva a tener vida o ritmo, pero sí un recuento de lo que me tocó ver y escuchar en vacaciones estando en casa, en mi nuevo monitor que, desde la cama, se aprecia como una deslumbrante y luminosa pantalla digna de un home theatre en el sentido más do it yourself.

Sin orden aparente, haré un breve pero conciso recuerdo de algunas películas que, si bien no son parte de esa idea abarcadora y completista que me suele abordar en vacaciones, (de querer ver de 3 a 5 películas al día, sólo por que se tiene el tiempo suficiente), sí resultan ser verdaderos hallazgos y descubrimientos celuloides y discográfico en algunos casos.

El sabor de las cerezas. Quizá la película que más me haya recomendado mi amigo Pancho desde que lo conozco, y que hasta hace unos días no había visto. Abbas Kiarostami hace una de las llamadas películas de 5 pesos que mejor provecho ha sacado de entre las líneas de un guión, que aborda como idea principal el suicidio. Una idea sencilla que, al menos a mí, me atrapó desde esa conversación del protagonista principal con el muchacho granjero:

“...Tú vendrás a las 6 de la mañana a asomarte a ese pozo, gritarás mi nombre, y si en unos segundos no doy respuesta, echarás 20 paladas de tierra sobre mí. Después de eso, podrás tomar el dinero que está en mi camioneta, junto con ella...”.

I know, debí haberla visto mucho antes, pero simplemente no me había tocado. Lo que sí, es que los que la hayan visto, sabrán (o recordarán) la eficacia con que están fabricados, tanto el guión, como la austera producción, que hace que el despegarte de la pantalla resulte una tarea imposible, no es cierto? Me tocó verla en la tele a las 4 de la mañana accidentalmente y a causa del insomnio vacacional y, si estaba doblada al español, me da casi lo mismo...

Recién ayer domingo puse Subida al cadalso (Elevateur to L´echafaud) de Louis Malle, que había conseguido desde mitad de 2006 y no sé porqué no había podido videarla. Julien es un ex soldado, que ahora hace una suerte de oficio al servicio de la intellligentzia francesa. Al estar ligado con la esposa de su jefe, proponen matar a éste y apoderarse de algo más gordo. Ya dispuesta la escena de la huida y después de haberle dado muerte al jefe, recuerda que dejo una evidencia notoria, por lo que regresa a por ello, en eso, el elevadorista apaga la fuente de energía de todo el edificio por lo que Julien se queda atrapado en medio de los pisos. En su ausencia en la ciudad, el coche de Julien es hurtado como diversión por una pareja de adolescentes, lo demás todo es crímen.

Sr. Chinarro. El mundo según... (2006) Antonio Luque lo vuelve a hacer cada que se le pegue en gana eso de hacer un buen disco. Esta vez con un poco más de velocidad y menos críptico en su lírica y melodía vocales... Puede ser engañoso en un principio, y se podría pensar que se trata de un álbume conceptuale en el sentido de querer trabajar con el tema del oeste, ese cliché peliculesco del que todos sabemos un poco. Hay frases para escoger y traerlas rotuladas en la agenda, una para cada día, eso es algo que siempre disfrutaré. A saber: “Fuera los botones, esto no es ningún hotel” o “Te sientes punky con tus plumas Falcon Crest” Cuáles plumas, se pregunta uno..

Gracias a la censura franquista esta comedia negra (El extraño viaje Dir. Fernando Fernán Gómez 1964) ubicada en la España rural de los sesenta, resulta ahora una verdadera joya de culto para propios extraños. No sé de dónde saqué la referencia, pero igual fue por saber que el nuevo de Fangoria lleva este mismo nombre. Casualmente la película incluye algunos de los temas más socorridos en la canciones de Olvido Gara, a saber: travestismo, maldad cotidiana, asesinato, venganza, celos irracionales, etc... No les cuento de la historia, léanlo aquí. Recomendabilísima.

Luces al atardecer Dir. Aki Kaurismaki 2006 Viendo lo de Aki, uno puede decir; bah... son los mismos personajes siempre, y las mismas clases de historias de perdedores siempre también... pero fíjense en los colores de las habitaciones que ni a Almodóvar se le ocurren para sus decorados. Ya hasta pensé en pintar mi cuarto en un tono de azúl oscuro que aun no sé cómo se llama y meter una escalera de madera también, sólo para darle un toque Kauris y hacerme el raro.

Casi lo olvidaba, por tenerlo todo el día puesto, será. Sinceramente nunca me había dado a la tarea de ponerme un disco entero de Parade (Antonio Galváñ) Todas las flores. También es cierto que gracias a una canción de Parade (Gagarín en Calabuch) conocí o me interesé más por el cine de Luis G. Berlanga, particularmente a partir de Calabuch. Antes sólo había visto Bienvenido Mr. Marshall. Bueno, eso sería casi ponerme a comentar de las películas de este buen director. Lo de Parade me sorprende tanto, pues lo tenía tan olvidado, o pensé que se había desaparecido del circuito musical. Son 12 historietas que explican algo de: la estancia en una estación espacial, una bruja buena onda aunque amablemente pervertida, una chica que besó a la cosa del pantano, la cena de un señor lobo, autopistas elevadas, zombies en supermercados, un hombre que construye torres eifelles con palillos... entre otras cosas que bien podrían servir de inspiración para cortometrajes animados y sin falta de ingenuidad y lujo en la composición.

Lo que hay qué ver.

The Proposition (2005)
Dir. John Hillcoat

Ser fan cautivo de Nick Cave desde hace mas de mucho tiempo, es estar buscando los aciertos creativos en su larga carrera como crooner de los pantanos que es, claro que puede ser que no siempre sea así... Cave escribe el guión y pone las notas musicales junto a Warren Ellis, uña y mugre de los últimos tiempos.

Lo que hay en The proposition es un violento western inspirado en la Australia de los últimos 1880, que incluye todas las palabras clave que debiera llevar un western posmoderno o por decirlo de otra manera y para terminar pronto; hay mucho de Murder Ballads filmado en esta cinta. Sergio Leone y William Faulkner la disfrutarían a lot. Malandros debiéndole algo a la policía, tortura de sangre y polvo para degustar una inminente y bien armada secuencia de venganzaaaaa...

En un pricnipio Charlie Burns (Guy Pearce) y su hermano Mickey (Richard Wilson) son encarcelados por el Capitán Stanley (Ray Winston) porque en su última huida se les fue la mano con otro crímen de violacion incluida. Stanley quiere la cabeza del tercer hermano, el psicópata Arthur (Danny Houston) quien se esconde en las montañas, pero quiere que Charly se lo ponga, de otra manera Mickey el menor, será torturado hasta la muerte.

I wish I could see you again - Herman Dune

Después de una pequeña sensación de crudeza ante la realidad cotidiana del mundo mundial, por haber ido a disfrutar la prendezón de Boom Boom Kid la noche de ayer, uno puede levantarse con pocas expectativas, y hasta un poco cansado... porque uno se cansa de mover los pies o de sostener la cerveza... qué sé yo...

Ante esa ligera sensación hangover, uno bien podría buscar algún remedio de lo más común, como lo es una botella de agua mineral con limón, también llamada limonada eléctrica (si agregas un poco de azúcar), o un suero electrolit, que ahora vienen en una más bonita presentación...

En mi caso lo que funcionó sobremanera natural, más allá de las tazas de café medio cargado, fue encontrarme con este videazazaso de los siempre bien armados y poco escuchados Herman Dune. Y claro, hay nuevo disco en las calles o no sé si en las calles, pero circulando a través de los cables de internet o Intranet, o en alguna tiendita guay de discos de N. Y. Suecia o España.

El nuevo disco de Herman Dune se llama Giant. Sus canciones son cada vez más alegremente coloridas, más cargadas de ese entusiasmo acústico y poético tan contagiable. Si escucharon el disco anterior Not on top se harán la idea de cómo se puede ser tan buena esta banda a la hora de componer tan cabronas melodías vocales. Hay que tomar en cuenta también y muy mucho, las voces y los coros –como plus en este disco- de "The Woo-Woos" (Lisa Li-Lund y The New York Babyskins) y la sección de metales y nuevas percusiones. Este bien podría acercarse demasiado a la idea de un disco redondo, que lo es. Ya. Basta, me pondré a ver el video again and again. Over and Over again. Feel good all over o algo. Ah, saludos a los que leen y no los conozco.

http://www.hermandune.com

http://www.myspace.com/therealhermandune

Velvet Underground rarity sells on eBay

12/10/2006 2:06 AM, AP
Verena Dobnik

Forty years after it was made, The Velvet Underground's first recording has become a financial hit — in cyberspace. Bought for 75 cents four years ago at a Manhattan flea market, the rare recording of music that ended up on the influential New York band's first album, "The Velvet Underground & Nico," sold on eBay for a closing bid of $155,401.

The buyer is a mystery, only identified by the eBay screen name: "mechadaddy."

But a greater mystery endures: How did the 12-inch, acetate LP end up buried in a box of records at a flea market?

Warren Hill, a collector from Montreal, bought the record in September 2002 at the flea market, according to an article written by his friend, Eric Isaacson of Mississippi Records in Portland, Ore. in the current issue of Goldmine Magazine.

Isaacson helped Hill decipher the nature of the lucky find.

"We cued it up and were stunned — the first song was not 'Sunday Morning' as on the 'Velvet Underground & Nico' Verve LP, but rather it was 'European Son' — the song that is last on that LP, and it was a version neither of us had ever heard before!" Isaacson wrote.

The recording turned out to be an in-studio acetate made during Velvet Underground's first recording over four days in April 1966 at New York's Scepter Studios. The record reportedly is only one of two in existence; the other is privately owned, with rumors circulating about the owner's identity. Columbia Records rejected the album.

"I immediately took the needle off the record, and realized that we had something special," Isaacson wrote. Hill and Isaacson photographed the album, made a digital backup copy of the music, and decided to put it up for auction. The first bids, which began Nov. 28, rose $20,000.

Velvet Underground left its musical stamp on hundreds of other bands.

The band, named after a book about edgy sex practices in the 1960s, was fueled by Moe Tucker's hard-driving drumming, John Cale's anxious viola, and lead singer Lou Reed, whose lyrics spoke of drug-induced beauty and gritty Lower East Side realities.

The first album featured Nico, the European model-actress-singer in a first and last recorded appearance with the band.

Leonard Cohen: I'm Your Man
Dir. Lian Lunson

No quiero limitarme a decir que esta suerte de documental, sesión de conciertos (tocados en Brighton y Sydney en 2005) que es I´m your man, es sólo eso... Hay que poner atención a las frases de Cohen; como por ejemplo esa cuando esta leyendo el prólogo que le escribieron para la publicación de su libro Beautiful Losers en China y dice Cohen: Gente de China muchas gracias por tomarse el tiempo de leerme y discúlpeme si les estoy echando a perder su tiempo.”

La selección de artistas habrá a quienes no les parezca del todo acertada, que puede no serlo, porque puede que a muchos no le suenen para nada algunos nombres. Pero también es cierto que cuando salió I´m your fan disco de tributo en audio solamente, tampoco eran muy populares grupos como The LilacTime, That Petrol Emotions, Geoffrey Oryema o Dead Famous People

Y bueno, eso entre otras cosas que Cohen dice en voz calmada, mientras se toma su vino kosher en una pequeña copa de bronce. Con esta actuación de Antony me podría reconsiderar algunas de sus canciones –bueno, en realidad nunca me disgustado del todo- pero es que aquí, saltan a la vista ciertos gestos y ademanes de artista afectado y/o amanerado que o te enganchan, al menos por esa crudeza que desborda la interpretación de If it be your will. Otro que igual no conocía y me ha gustado es Rufus Wainwright, que agradable voz tiene, y aunque en plan de loca, se le ve consistencia y logra seducir.

Entre canción y canción a Cohen se le ve hablando de sus primeros poemas, de sus primeros amores, explicando cómo es que llego a escribir canciones de sus más significativas situaciones... retazos de relatos de la infancia en Canadá, sus primeras lecturas, etc... Y bueno, aunque de esto ya había dejado un registro en ese documental llamado Songs from the life of Leonard Cohen, nunca estará de más cualquier tipo de apología al judío errante, ¿no es cierto? Esto es todo un acontecimiento. Búsquenlo por ahí en la red, que no llegará a las salas comerciales, como habían dicho. Ahh, me olvidaba de Bono... pero no es necesario...

Bob Log III

Bob Log III es un residente de Tucson Arizona, que desde los once años toca la guitarra con slide. Los suyo es el Doo Rag, se armó una one-man-band y no solo es famoso por ese casco que lleva en la cabeza, ha girado todos los continentes con mucho éxito. Basta con ver estos dos videitos para ver en qué estado se encuentra la llamada música popular

http://www.boblog111.com/video-clap-your-tits.html

http://www.boblog111.com/video-boob-scotch.html

Y bueno, cuanto tiempo se ha ido en decidiosas tardes de este nuevo invierno, será que no me acostumbro a tener los dedos helados frente al teclado. Por otro lado es que tampoco tenía mucho qué decir, pero sí muchas cosas por degustar; como ver películas, escuchar discos de diferentes formatos, o salir a alguno que otro concierto. Por cierto, no quiero hablar del concierto de Morrissey de hace unas semanas acá en tierras del Norte de México, no, me quiero quedar pensando en cualquier otra cosa, fue en muchos sentidos muy sin chiste, para mí, claro está. En cambio, Esta semana pasada fuimos a tocar a la bella ciudad de Ciudad Victoria al festejo de los 20 años de existencia de la Función de Repulsa. Qué bueno es encontrarse con amigos y hablar de las mismas cosas, tomar unas cervezas y degustar el fresquito que comenzaba a calar como a las doce o una de la noche. Qué importa que aquel lugar no se haya llenado en al menos una tercera parte de su espacio, qué importa, si la pasamos bien viendo a los demás; bandas viendo a las bandas. Conocí a las chicas de Ema, banda radicada entre León Guanajuato y Ciudad de México, Vi y salude a los Dixybait, a Meme y Beto de la Funcion, a mi padrino Edson, BetoPop, Mamburguer, Abeja, Mockinpott, Rolando Matus (cuanto tiempo), Jeannette (mucho gusto), Daniela Romero (Nos gusta Nacho) a mi amigazo Raúl Valdés, Larisa... entre tantos más. En fin, un placer.

Say no more...

Hace días que no hay nada nuevo bajo el sol, o bajo este blog porque no ha salido el sol, al menos no tanto. Y yo que suponía que me inspiraba más cuando las nubes cubren la ciudad, o quizá las he dejado de lado un poco a propósito. Será también que suspendieron las rentas en el Saharis de Galerias. Pero aun así, he visto más películas en este mes de octubre que en lo que va del año. Como recordarán en Videodrunk solía poner algunos cuantos comentarios de las películas o videos o documentales que andaba viendo, pero creo que perdí el paso y ritmo de ese blog que hacíamos entre Arturo y yo. Por el momento enlistaré algunas de esas cintas que he visto en estos últimos días y de las que al mismo tiempo no me han dado ganas de comentar algo. Sinceramente, es que pasa, que la mayoría han sido malas; comenzando con Hard Candy... pfff, al menos aguante verla hasta el final, de esa si me reservo todo comentario, bueno, ya lo había hecho en Popstitutes. A principios de semana vi una peli filmada en el País Vasco llamada: Aupa Etxebeste!, que por cierto la trajeron al 26 Foro Internacional de la Cineteca. Cosa curiosa, la mayoría de las películas a exhibirse se pueden conseguir con nos cuantos clicks, y claro, con un poco de paciencia. /// Café Lumiere también esta incluida, aunque no he tenido tiempo de verla aun. La que también está en espera es Las partículas elementales, basada como sabrán, en la novela de ese malandro de Michel Houllebecq. ///Una que sí recomiendo ampliamente es Art school confidential de Terry Zwygoff; con esta van a reír los estudiantes de artes visuales que se vean reflejados ahí: humor finolis. Creo que la estrenaran pronto en salas comerciales. /// Sympathy for lady vengeance es una muy Buena película, aunque Arturo me haya advertido algo asi como: “Pues no se si te vaya a gustar a tí, lo que sí, es que te vas a ir de espaldas con la dirección, es algo muy épico” Estoy de acuerdo con lo buena dirección, es para impresionar a cualquiera. Con el final sí medio bostecé. Pensé: “Que lo maten y yaaa...” /// Otra que vi y me gustó, es Freud, pasión secreta de John Houston que es un tipo de semblanza del personaje y sus escritos; donde los ataques psíquicos se sucedían casi como fenómenos paranormales, lo cual vino al traste o contraste con lo que trajo a presentar en su exposición Txema Novelo, donde como parte de la instalación estaba un libro de Dion Fortune (Psychic Self defense) así lo entendí un poco mejor. /// Liquid Sky es uno de esos filmes olvidados en el olvido; es una cinta que tuvo poca difusión en su momento, al parecer ahora le están dando otro lugar. Es la historia de unos extraterrestres que vienen al planeta tierra a conseguir heroína, pero deciden quedarse a bailar New Wave en New York y drogarse con los humanos underground, ¿esta con madre, no? Todo con una estética como de color neón y post-punk-wave. Por cierto, me invitaron los chicos de Anemos Cineclub, de la Facultad de Psicología para presentarla el 26 de nov. Por si alguien quiere verla, aunque sin subtítulos es muy entendible. /// State of grace es una película que me había grabado hace tiempo mi amigo Jiménez, quien por cierto viene a presentar un libro de fotografías, será el mismo día de la presentación del Vuélvete Underground, de lo cual tienen aquí mismo el flyer. Ahh, State of grace va de unos medianos malandros que representan en NY la mafia Irlandesa. Ellos versus la mafia italiana. Sean Penn haciendo buenos buenos papeles, y Ed Harris, es de los mejores para representar la violencia insospechada, ja! /// Thumbsucker también la vi en la comodidad de mi cuarto, pero creo que fue antes de octubre, así que no cuenta. Flices trazos.

Vamos a lo de Txema!

Black Coffee

No sé exactamente desde cuando es que tomo café. Por mucho tiempo no me gustó, o simplemente no me interesaba tomar café. Pero fue en la Facultad donde comencé a comprar casi cada mañana un vasito de café para abrir bien lo ojos y aguantar a la maestra de Retórica que tanto gorro ponía. Café negro, americano solamente. Me dio por pensar que podría hacer unos cuantos comentarios sobre esta bebida que a muchos suele gustar y a los que no, simplemente te le hacen el feo y dicen: es que me cae mal al estómago, tengo problemas de gastritis, etc. Ok los entiendo, hay que ser moderados con todo.

A manera de repaso y como recomendación o advertencia cito los siguientes lugares donde he tomado café en la ciudad de Monterrey, me hayan gustado o no. Si hay uno que merezca la vuelta ir a probarlo, avísenmeObvio, esto lo escribo bajo los efectos del café.

Café de la Facultad de Filosofía y Letras UANL: Las cafeterías de las facultades suelen estar siempre abarrotadas de gente y mucha comida para los que se lo pasan ahí todo el día quemándose las cejas y, por consecuencia ponen poca atención en el café que venden. Me imagino también que por cuestiones de espacio es que no tienen una buena máquina cafetera de esas que lo hacen al vapor, al menos en las que me ha tocado conocer de la UANL. También es cierto que finalmente no les conviene que la gente se quede ahí ocupando espacio horas y horas tomando una tasita de café, mientras la gente busca espacio para colocarse con su plato de comida. El café de ahí en un principio era medianamente bueno, recuerdo. Ya luego, como digo, les importó poco si el café era de grano molido o Decáf. Obvio, era café soluble, pero juraban que estaba recién molido.

HEB: Este supermercado ha terminado por convertirse en uno de mis predilectos para comprar varias cosas, entre ellas el café que venden ahí. Resulta que es novedoso para un regiomontano que él mismo pueda escoger su café, pesarlo y molerlo. Antes, hasta te dejaban ponerle tu mismo el precio, dándote la oportunidad de intercambiar etiquetas y cantidades. Creo que después de un tiempo se dieron cuenta de ello. Otra gran ventaja es que tu escoges la cantidad que quieras, puedes comprar 20 o 30 pesos si no traes más, which is cool, eso te dura una semana, y aparte no da tiempo para que se le vaya la frescura. Suelo comprar Coatepec, Caracolillo o Córdoba, todas con C de café.

Café Venus (Real de Catorce) Posiblemente el mejor café que he probado en mi vida. Hace algunos tres años fue la última vez que visité Real de Catorce. Pasaba por fuera del Café Venus, pero siempre se veía cerrado, tenia curiosidad, y fue hasta el ultimo día que estuve ahí que lo abrieron, iba de salida y llegué. Charly, el dueño, un alemán muy buena onda es el mismo que prepara el café y los exquisitos pasteles y el café que está recién molido y recién hecho.. Una gran taza de ese café te hace amar todo Real de Catorce y viajar despierto todo el trayecto a Monterrey. Cuando vayan búsquenlo, esta sobre la la calle principal: Lanzagorta.

Super 7: Mi recurso mas recurrente cuando se acaba el que tengo de HEB, y por que me queda frente al trabajo. Por un tiempo me acostumbré tomar café del Super 7, no me cuestionaba mucho el sabor, necesitaba uno para despertar y ya. Me gusta cuando en invierno ponen en promoción lo de un café con dona incluida por 12 pesos. Lo que no me gusta es que no respeten cuando te dicen que después de una hora el café te lo dan gratis, no es cierto, sólo una vez me ha pasado que si me lo dieran gratis, las otras veces hasta discuten el horario, y te dicen: ah, pues es lo que hay, si lo quiere vale 10 pesos.

Sanborns / Vips: Siempre he considerado los cafés que venden en estos restaurantes son como funcionales, meramente por el hecho de que su sabor no es nunca lo más rico que uno haya probado (en mi caso) y porque finalmente no te sabe del todo mal y termina uno prendido. El de Sanborns siempre me ha dao la sensación de estar tomándome un café quye tiene mantequilla, y en todo caso creo que prefiero el que venden en Vips, aunque nunca he comprado del que venden para llevar en bolsas. Puedes beber tazas y tazas porque hay siempre refill, pero también pasa que puedes llegar a tu casa a revolcarte unas dos o tres horas a la hora de querer dormir, no sé, tiene ese efecto malaonda, o será que siempre he ido por las tardes o noches.

Starbucks: La novedad en la ciudad para muchos significa: “Óorale, nunca había pensado que tomar café fuera tan padre” Un poco como pasa con los iPods, con gente que en su vida se había puesto a escuchar un disco entero (no estoy generalizando). Pero creo que la ciudad se puede hacer más cafetalera con estos establecimientos, por sus innegables atractivos. Y en sí el café de Starbucks es buenísimo, no vamos a hablar de los precios y cosas así. Creo que vale la pena pagar 16 pesos por un café americano en un vaso mediano porque el café estás muy bueno, y el lugar es agradable

Andati (Oxxo): Tanta promoción para tan mal café. Y resulta que hasta las frases promocionales son malas: “Caliente, pero fresco” ¿Qué es eso, por favor, no se les ocurre otra cosa? Suponemos que es un café fresco. Es obvio lo de la competencia con el del Super 7, pero hasta los vasitos están re-pinches, los han visto? El café en sí es malo, sabe como a tierra, lo he sentido como re-quemado, creo que casi no se les vende y harán unas 4 jarras al día, lo cual es muy poco, eso da pie a que lo tengan ahí calentándose mucho rato.

Café El Mexicano (Cumbres): Este cafecito se encuentra localizado en el segundo piso del estacionamiento del Vips de Cumbres. Es una cafetería aunque pequeña, muy agradable, tiene unas 6 mesas dentro y otras 4 fuera. Venden varios tipos de café para llevar por kilo o medios kilos y no es caro. Si lo tomas ahí te dan una gran jarra y te cobran por persona digamos, así que el café nunca se acaba. Eso si, este también es de los ponedores, bueno, cuál café no lo es? Recuerdo una de mis primeras sobredosis de cafeína, fue en este lugar, estaba queriendo conquistar a la amiga de un amigo; terminamos siendo amigos.

Coapa Heights

Dir. Yibrán Asuad

1999 - 2003

El relato de esta suerte de videohome se reduce a una jornada en las bien ponderadas calles de Villacoapa. Erick y el Harris, acompañados de Edwarda Gurrola (no recuerdo el nombre del personaje) viajan en un atlantic rojo con la intención de conectar un papel que les prenda; para seguir pendejeando lo queda del día, comunicándose através de un característico slang chilango, quizá lo más rescatable o lo que más me dio risa. Después de hacerles un gane con dos pistolas a los camellos de la zona, siguen conectando por otros lados con personajes de características risibles, para al final llegar a una resolución que igual ni sorprende ni emociona porque en realidad tampoco había mucho qué contar.

Algo debe de haber aquí, ustedes dirán, teniendo en cuenta que trabajan artistas como Yibràn Asuad, Miguel Calderón, Artemio, Sonido Lasser Drakar, Edwarda Gurrola o Diego Luna. Yo creo que sí lo hay, pero medio se les va de las manos la idea de toda la película por culpa de algunos momentos sobreactuados o malactuados o con la poca definición e inconsistencia que tiene el guión en sí.

Mientras la veía, me pasó por la cabeza que sería genial poder explotar en un filme la estética de usos y costumbres de esos submundos en donde unos dealers tan primitivos como yonkeados manejan a diestra y siniestra un barrio de tantos en la Ciudad de México.

No sé qué tanto influya la cuestión de que ese filme se hizo en 1999 y lo estrenaron apenas hace tres años, las cosas cambian, you know. Véanla si tienen tiempo y si quieren saber un poco de todo lo que se hace en México a nivel independiente.

Don´t take your life

De muy reciente factura, Don´t take your life es el primer libro del cantante de la banda de pop punk originaria de Pórtland Oregon; Clorox Girls.

Justin Maurer expone literaria y literalmente los que podrían ser los episodios más significativos de su vida. Los primeros cinco relatos están estrechamente vinculados a una visión autobiográfica de su paso por la adolescencia, una adolescencia punk, en donde gustaba de monearse con gasolina mientras escuchaba discos de Black Flag y Circle Jerks.

En un estilo más bien directo y de pocas pretensiones literarias, Justin logra conmover a través de pequeños sucesos que si bien recuerdan a los textos de John Fante, también tiene una visión propia que hace que te imagines la vida de un sensible chico punk rocker de gira por ciudades de Canadá y Estados Unidos. Como en ese relato donde conoce a Sadie, una guapísima chica de Vancouver que lo deja simplemente anonadado, pero deja de verla mucho tiempo, y luego, sin esperarlo, ella llega a la banca de un parque cuando él se encuentra en una situación difícil, logrando una imagen o situación tan sublime, al menos eso es lo que me parece.

Un poco me arrepiento de no haber ido a ver a Clorox Girls, creo que la hubiera pasado re-bien.

Pueden preguntar por una copia de este libro en esta dirección.

Wau y los arrrghs!!!

Pasa luego que uno tiene como en el olvido a ciertos grupos o a cierto tipo de grupos y que, un día, así como a lo lejos vas caminando por entre los puestos de la Lagunilla y escuchas algo que te suena re-bonito y re-maniaco, vamos que llama tu atención sobremanera Volteo a preguntarle al d. j. callejero: ¿Qué es eso que suena? Me dice: ahh, es un cover de Los Saicos. Lo sé, pero ¿quién hace el cover?. Ahh, son Wau y los Arrrghs!

Es garage del bueno y del arriesgado, del de farfisa incendiaria y tambores emdemoniados. Una banda que suelta todo lo que tiene para dar en cada una de sus canciones. En principio lo que más me impresionó es la voz: casi como escuchar a un cabrón recién salido del hospital, al que algo le ha pasado en la voz, que se la madreó, pero que le quedó con madres así. O la de un wey que de plano sabe guturizar de muchas maneras, todas pensando en un rock cavernoso.

Les recordarán seguramente a esos diablillos de Dr. Explosion; rock de la misma escuela, seguro que sí, Please, Gimmie some more of those old and dusties sixtie vinils.

Vamos a quemar las naves.

Recién terminé de grapar las primeras copias del nuevo número de Vuélvete Underground.
Para disfrute mío, de algunos colaboradores y lectores de este fanzine estaré presentándolo en México, D. F. en el lugar llamado: El patio de mi casa (Viscainas 22 en el Centro Histórico). La fecha es el jueves 7 de septiembre a las 9 de la noche. Habrá mucha música a cargo de Ali Guagua, Carlos Icaza y Punyx. Espero puedan pasarse por ahi un rato y compren el fanzine que tiene un costo de recuperación de $25 pesos. Ya lo estaremos presentado acá en Monterrey muy pronto, en menos de un mes con algunas bandas bonitas, y una sorpresa.