The Mummies / live @ Shamrock 1991

Definitivamente el archivo más cochambroso que me he encontrado en e-mule, por su calidad y por lo que hay ahí. Es un concierto (vhs rip) de The Mummies en 1991, la banda de low budget rock por antonomasia, la banda que definitivamente ha pasado a la historia del rock underground por tocar tan desastrosamente chileros, pero también por tener una de las más originales y geniales pintas como banda y concepto de grupo. En 33 minutos de un gig caótico, con stage bajito y un teclado farfisa a prueba de golpes, The Mummies lograron sacarme más de una carcajada. Se los recomiendo porque en él hay, aparte de mucho buen humor, una mentada de madre a todo el rock hecho en Seattle, a los punks políticos, a los metaleros más osados de su época, y en fin a toda una generación de músicos queriendo hacerse escuchar en el underground americano.

Fue la postal agigantada del Monterrey de los años 40, el tránsito sonámbulo por calles que sólo por que conservan el mismo nombre logro identificar, pero más el alucine de idealizar esta ciudad como ente fantasmagórico de laberintos situacionistas es lo que me ha hecho no soltar hasta terminarla, esta novela llamada: Apártate Hermano, de Josephina Niggli.

Step down eldest brother, su titulo original, cuenta con una narración cuasi costumbrista, cuya anécdota principal se reduce a ligerezas amorosas, contraponiendo los valores de las dos clases sociales presentes, para dejar en claro que la ciudad está creciendo y con ella la clase-media-baja acaparando territorio. Más que su argumento narrativo, me quedo con el zeitgeizt citadino regiomontano; será que me acuerdo de cuando mi papá me cuenta lo que hacía cuando niño y por dónde vivía, y también porque cuando salgo del trabajo a la hora de la comida recorro esas mismas calles, finalmente mi afición flaneur.

Justificación aparte, otra cosa que me llevo a leer Apártate hermano, es el halo enigmático de la autora, de la que no sabía nada hasta que nuestro laureado autor David Toscana hizo esta excelente traducción. Josephina Niggli, vivió su edad adulta en Carolina del Norte impartiendo clases de literatura, también llegó a facturar algunos guiones para televisión, les suena la serie de ciencia ficción Twilight Zone?

Y pensar que hoy precisamente se cumplen 20 años de aquella fatídica y trágica fecha del sismo en Ciudad de México.

Departiendo con Kitucha y Balmori.

El Distrito Federal me sigue sorprendiendo cada vez que voy. Más y cada vez más. Sin enumerar los entresijos de alicientes que no paro de encontrar cada vez que voy (una vez al año, cuando mucho dos). Aprovechando el puente y un día más que me otorgaron por tener record de asistencia, llegué el jueves 14 a la central del Norte. Dormir por la noche en un autobús ha dejado de ser sufrible, you know ribo style. Mis más recientes amigos en el DF; Kitucha y Balmori, me recogieron como a eso de las 10:30 para llevarme a desayunar unos gigantescos tacos cerca de Satelite, gggrrrriquííísimos!. Luego dos platicadoras caguamas en su casa, escuchando demos y compartiendo impresiones. De paseo por la ciudad, con tráfico incluido, fuimos a buscar vinilos cerca de la alameda. Ya noche anduvimos buscando opción, aunque sin mucha suerte, pues en realidad no sabíamos que queríamos hacer, fuimos a la cantina El Centenario en la Condesa, y de ahí a un bar llamado Milán, unos tragos y música bailable, aunque yo cada vez bailo menos, y mi rodilla jodida no es la excusa. El viernes me fui a casa de Ali, Las Ultrasónicas en Cholula, Puebla, y junto con ellas una all girl band que venían desde Sacramento California; Velvet Fury, con quienes hice gran amistad también, todas muy simpáticas. En Cholula tocaron otras chicas preparatorianas: Logourgia, vaya nombre y vaya chicas, traen mucha mucha pila. Terminé borracho y besándo a una fan de las Ultras, que por cierto no supe como se llamaba o si era menor de edad. Más cervezas en casa de Alejandra Maldonado una súper amiga de Ali a quien no conocí porque andaba de vacaciones, pero dormí placidamente en su departamento por dos noches. Creo que deje ahí mi cepillo de dientes. La Faena es LA CANTINA por antonomasia perfecta para tocadas del Centro Histórico, al menos esa impresión me dio, seguro que Carlos Icaza me dice que no conozco nada en realidad, y que en el sótano del bar de Paquita la del Barrio se arman unos verdaderos aquelarres; Mejor no hablar de ciertas cosas ... El cartel en la Faena eran también las Velvet Fury, Ultrasónicas, La Experiencia Paranormal del Bebé y Los Colosios Dead, una banda que me sorprendió y súper encantó, esta increeeeiiiiiible! Los Colosios Dead hacen un garage de guitarras elocuentes y la voz de Nelly la vocalista es una voz de chica atrevida que grita como pocas que he visto, por no hablar de su interpretación y presencia en el escenario. En verdad os digo. Esperemos que puedan venir pronto por acá y armar unos cuantos desmadres con ellos. Ya de los domingos casi no me gusta hablar. Más bien es que la pase descansando, escuchando más demos y canciones de sonideros con Ali y Nelly, riendo y comiendo pizza. Saluditos enormes a todos ellos y con quienes platiqué.

Nelly y Ali con uno que no dijo su nombre.

Ahh, como se me antoja esto.

Four of a kind*.

01 - Goma - I still wake up in the morning thinking of you

02 - Herman Düne - You could be a model, goodbye

03 - Javiera Mena - Sol de Invierno

04 - afrodita - Tropicalisimo

*Divulgación altruista de artsitas que igual merecen ser escuchados.

Ay, nanita ...

Es un poco o un mucho inútil ponerse a hablar acerca del tributo que le están preparando los “roqueros” a Rigo Tovar. No lo sería si quienes fueran a participar sean artistas que tuvieran una afinidad musical más inmediata que los oportunistas éstos, para que luego no las echen a perder –léase Volován, Aleks Syntek, Dildo, Los de abajo ... - grupos que no alcanzaron para más a la hora de la composición; que simplemente se les acabó el veinte, what a shame! Y es casi de rigor, las otras bandas invitadas seguramente serán El Gran Silencio, Inspector, La Maldita Vecindad... La Lupita... y la portada de La Rocka sería indefectiblemente la exclusiva sobre el lanzamiento del disco.

Echame unas fracesitas:
"Desde chavito yo me acuerdo que en casa de mi abuela, eran varios los que se ponían a escuchar esta música".
"Ya era hora de que hubiera un disco recopilatorio con temas de Rigo, pues es un personaje bastante chido que tenía temas bien aprovechables".

Porqué no mejor, en cambio, rescatan del olvido a grupos de ese talante que dejaron alguna huella para esta la tierra del cabrito, como Tropical Panamá, Cuquis y su grupo chévere, Grupo Vaquero, o Impacto de Montemorelos. Creo que no me equivoco al pensar en que cualquier versión que haga Mister Chivo, sería la mera mera onda.

Chávez Ravine Social Club

Con vistas a ser uno de los discos concepto del año, en cuanto a música popular que en ambos lados de esa frontera funcionará como acicate de renovación de valores étnico-contestatarios de la cultura chicana, el disco Chávez Ravine, parece ser un documento que tiene mucho más potencial comercial. Ya podrán imaginarse el documental en dvd y las giras con Flaco Jiménez o Lalo Guerrro, y un casi asegurado record de ventas, premios, etc. Y sí, tenía que ser un productor con fama de infalible y olfato de sabueso musical como Ry Cooder

El disco fue bautizado a partir del nombre de un mítico barrio de Los Ángeles, en donde se cuenta la historia del despojo territorial por parte del gobierno, para posteriormente construir ahí el estadio de béisbol de los Dodgers. Así, el eje temático se presta a hacer cierta broma y juegos de palabras con la onda de los extraterrestres (El U.F.O. cayò) o la amenaza comunista (Don`t call me red), todo ello con la participación de los músicos y compositores más seminales y emblemáticos que desde los años 50 forjaron la idea de lo que hoy se conoce como música chicana, importando poco si los registros son el rock and roll, el swing, el corrido o la balada, etc... Una constante en todo el disco es el humor en las letras de las canciones escogidas, que entre vocablos latinos y caló chicano, dan acertadamente al traste con la genuina producción que sólo alguien como Ry Cooder podría cencertar.

Tengo la impresión de que Cooder sabe siempre darle una atmósfera como de que todo estuviera grabado con un sólo micrófono, y que ese micrófono sea como mil micrófonos en uno, como hizo también con el disco Mambo Sinuendo, grabado Manuel Galbán y demás músicos cubanos. Tiene un fondo que remite a un eco evocador de espacios a la manera de algunas grabaciones de Calexico o Giant Sand. Genial. Bravo!

A propósito de Melissa P.

Este resumen no está disponible. Haz clic aquí para ver la publicación.

Joe Meek Demo Tapes

A medio camino entre la figura de un genio de oídos extrasensoriales y un inadaptado social esquizofrénico, Joe Meek fue uno de los primeros productores independientes que diera el Reino Unido. Y para variar fue incomprendido. Raro, no? Lo que sí es que por el culto que se le rinde, su historia da tanto como para una biopic casi del tipo Ed Wood.

“Meek spoke to the dead and heard music from other planets, making #1 hit records in his kitchen.”

Encontrarán en esta página una selección de demos que por algún tiempo permanecieron guardados y ahora esta net label gratuita los pone a disposición de todos. Comfort Stand funciona también promoviendo a bandas from all over the world, importando poco el registro sonoro de cada banda. Get over it!

Ayer que dos amigas se quedaron a dormir en mi casa, al levantarse lo primero que me dijeron fue:estabas hable y hable. Les digo; uy qué pena, de casualidad no me estaba como que peleando, y me dice una de ellas, nel, no se te entendía ni madres. Como casi siempre me pasa, no suelo acordarme de lo que pasaba en el sueño. esta vez sí, un poco, y andaba en alguna fiesta, en donde sonaba la ultima música que he bajado en este fin de semana. Y de eso les hablaré un poco a manera de recomendación.

Pánico - Subliminal kill
Lo primero es sobre el último álbum que sacó esta banda chilena, pero que ahora radica en Paris llamada Pánico. Si bien ya Manuel me los había recomendado sobremanera hace algunos meses, no había escuchado más que unos dos temas, y la verdad es que me han sorprendido mucho escuchando el disco completo. Es post-punk frenético de bajos y bateria muy solidos, lo demás es que si cantan bien y mucho. Juegan con vocablos y frases spanglish dignas de
un malandro chicano en Los Angeles, al parecer se divierten mucho con ello. Es también muy bailable y muy trabajado en cuestión de producción. El disco se llama subliminal kill y lo sacaron en la disquera Tiger Sushi.

Ellen Allien - Thrills
El nuevo disco de Ellen Allien no me dice gran cosa. Me he dado cuanta que lo de ella es seguir trabajando con los mismos sonidos graves de sinte analogico más primitivo (y vaya que los sabe usar y sacar provecho), y mantener siempre el beat de manera sorprendente , es simplemente que me quedo con los que ya le conocía:
Stadtkind y Berlinette.

The Juan MacLean - Less than Human
Como no tenía ni idea a que podia sonar alguien que se hace llamar The Juan Maclean me dispuse a bajarlo. Me gusta el electro que no es tan rebuscado o tan agresivo y con el que puedes sentir la confianza de poderlo bailar en alguna reunión de amigos y bailar un poco cuando en realidad el baile nunca ha sido lo tuyo.

Experimental Dental School
A estos les tría ganas dese hace tiempo y se me había olvidado bajarlos. Definitivamente lo que más me gusta es el nombre. Hacen garage que varía con los instrumentos que usan; entre ellos, lo que supongo que es un pinche organo viejo y que incluso esta medio mal tocado, se nota a leguas que ese tecladista tiene alguna pinche artritis o le falta un dedo (como a mi hermano el mayor), pero qué diablos, se nota más la actitud o algo que aun no se cómo se llama.

Esmerine - Aurora
No suelo husmear mucho en Pitchfork, y a veces como al azar me pongo a buscar música de alguna banda que me suene de algo o que me hayan recomendado en alguna borrachera. Entonces di con estos Esmerine asi como por casualidad también y me lleve una relativa sorpresa. Ejecutan casi exclusivamente instrumentos de cuerdas, ya sabes, como los estudiantes de la Carmen Romano que debieran de optar por otro tipo de composiciones y no el mismo machote de siempre. Estos Esmerine son en parte los responsables de hacer las cuerdas de fondo de los discos de GodSpeedYouBlackEmperor! y similares, asi que se podrán dar una idea
de que la cuestión es más bien un viaje hipnótico hacia la lectura de las notas, y claro, se incluyen también los instrumentos comunes del rock, para no dejar morir esa idea de algo que alguna vez llamaron post-rock. Aun así sigo prefiriendo a The Balanescu Quartet y
su genial Possessed.

Do you remember rock and roll radio?

Si bien he sabido que hay algunos cuantos lectores capitalinos de este blog, quiero hacer una amplia recomendación para los de cualquier otro lado de una estación de radio que opera en el D.F. desde la Universidad Iberoamericana: Radio Ibero 90.9.

Màs allá de la idea de la radio rxperimental de una escuela o institución, Me ha tocado escuchar melómanos actualizados y comprometidos con una idea de la música que de pronto no es tan radiable en, al menos, las estaciones de este insípido noreste. Casi todos los programas son recomendables, tienen cierta producción que los hace agradables, aparte de entrevistas o enlaces telefónicos con gente enterada. Aparte de que uno puede estar al tanto de sucesos capitalinos y estar al día. Sólo se necesita Real Player para sintonizar. Ya saben, a veces uno se aburre de los discos que ya tiene y no tiene ni tiempo para estar cambiándole.

Something is wrong.

El hecho de que se aproximen unos cuantos conciertos a la ciudad, mismos que, a decir verdad no me mueven nada, no me quitan las ganas de estarme quejando del calor que hace en Monterrey. Pero como de los aspectos climáticos de una ciudad es absurdo y por demás inútil estarse quejando, lo único que puedo hacer es advertirles que los 40 y tantos grados del calor que hace en esta ciudad no son los mismos que los que se pueden sentir en el DF, por ejemplo.

Tengo una amiga que solía poner en el stereo de su coche un casette grabado de Garbage cuando por aquel momento eran una banda que al menos llamaba la atención y algunos le tenian cierta consideraciòn. Pero ahora, a estas fechas a quien le interesaría pagar unos 400 pesos por verlos en vivo. No sé, a mi nunca me han gustado nadita nada, no iría a verlos. Cuestión de gustos (añejos).

Luego, The Faint me interesarían más que The Kills y esos mentados Radio4 como teloneros en el Auditorio Coca Cola. Lo pienso un poco y me pregunto cosas y hago una que otra comparación. Es decir, si con la experiencia de la evidente ausencia de público en el concierto de los White Stripes, -que son a mi parecer más populares que The Faint- lo veo dificil que dicho concierto pueda tener una afluencia de consideración para que sigan en un futuro trayendo a más grupos. Creo que por ahí no va la cosa.

Ahora bien, como propuesta a los gustos musicales del tipo OCESA, podrían optar mejor en invertir más en infraestructura cutural como lo sería una estaciòn de radio digna, o una publicación gratuita con gran tiraje al menos del tipo Mondo Sonoro en España donde se les dé difusión a este u otro tipo de grupos, para que más gente los conozca y tal. Porque es que aquí el gran público rockero, sigue ensimismado con las mismas tendencias musicales de siempre, eso es evidente: ALGO PASA.

Que bueno sería que en esta ciudad la Cineteca funcionara como UNA CINETECA, así podría pasar un buen rato viendo el reestreno de mi película favorita de todos los tiempos. No me importaría caminar 10 minutos en el sol de 40 y tantos grados a la sombra. Arrgghh!

King Khan & BBQ
The King Khan & BBQ Show
Hazzelwood Vynil Plastics (2005)




La historia de King Khan tiene algunos entresijos que hacen que su estrella sea mas bien opaca. Habiendo pasado, a temprana edad por unas cuantas buenas bandas de culto en Canadá y Estados Unidos, es en una gira europea que decide apropiarse de The Fabulous Shrines, su actual banda. El garage y rock and roll primitivo son la pauta y preferencias de King Khan para adentrarse en los bajos fondos, no es casual que cuente entre su discografía con varios splits y colaboraciones con grupos como The Dirtbombs -otra buena apuesta de soul-garage-punk de Detroit- o BBQ, con quien sacó su mas reciente LP, y del que hablaré mas adelante. Antes un poco de lo que ofrece el show de este emulador de gargantas a lo Screamin Jay Hawkins o George Clinton.



Por un lado me parece que existe una gran ausencia de músicos y productos acertadamente estilizados en la vena del soul o funk en ese panorama de la musica independeiente, americana o mundial, y por el otro lado me quedo casi pasmado y arqueando las cejas al descubrir que no todo esta dicho. Cómo puede alguien hacer semejante construcción cuasi-genuina a las osadías de un James Brown o un Curtis Mayfield, y seguir siendo un desconocido o si se quiere un verdadero artista, del underground, claro. Cómo se puede tener un disco así de complementado en la maduracion de las raices negras, e interpretarlo con esa soltura, derrochando pulmones en cada instrumento de viento para darle forma a ese corpus de gran altura soul y funk?. No exagero. Échenle una buena oída a este disco y canten y bailen con los audifonos puestos.

Sabedor de su potencial como intérprete soul-man arriesgado, King Khan tiene en su repertorio una gran paleta de registros, que van de la balada soul profunda, al funk más sudoroso, pegajoso y de incansables vocales. Pero también apuesta por esa fórmula del del rock and roll primitivo aka Velvet Underground, 13th Floor elevators, MC5 o al garage promovido por disqueras tipo Estrus o Sympathy for the record industry.

Mark Sultan aka BBQ, fue, en otros tiempos, miembro de bandas canadienses como los excelentes The Sexareenos o The Spaceshits. En este The King Khan & BBQ Show, la cosa va de batería a la Moe Tucker y guitarras sucias y baratas, sospechamos que para darle ese efecto de low budget rock, pero si algo se siente es intensidad, un arrebato constante,
eso lo pueden comprobar en este videito. Ahi pueden ver que basta con la mitad de una batería, un pandero y dos guitarras para sonar como toda una banda hecha y derecha. Una banda con pocas convenciones, que se llevaría entre las patas a unos tales Maxïmo Park, Bloc Party y similares.

Burnt the Friedman

Auténtico caso de Alarma!

Creo que Los Panero en ese documental llamado El desencanto vienen quedándoles muy cortos a estos Friedmans en cuestión de mañas y relato de destrucción de una familia ya de por sí disfuncional.

Lo que hay en el documental Capturing the Friedmans es un relato de los abusos sexuales que Arnold Friedman -el padre- hacia una gran cantidad de adolescentes estudiantes de computacion en los años 80, todo grabado exclusivamente con las mismas cámaras y artefactos que la familia solía utilizar. Contando con tanto material original en super 8, audio o video de casi cada momento narrado en el filme, resulta sorprendente el trabajo de investigación, documentacion y edición que lograron. Es triste, pero es real, y es culero saber de algo así, pero es cine y es la sociedad del espectáculo, carajo!

Hace mucho que no respondía uno de estos.

1. Número de películas originales:
Algunas 300 de la era VHS, ahora lo màs sensato es copiar DVDS del Saharis a dos por 30 pesos, tiene unos titulos buenísmimos

2. Última comprada: Ya no soy muy adepto de comprar películas nuevas, pero esta fue la ùltima: 24 four hours party people.

3. Última peli que vi en el cine:, Nuestra música de Godard.

4. Próxima peli que voy a ver: Supongo que El documental Daniel Johnston and the devil o en su defecto el documental sobre The Fall que sacó la BBC.

5. Cinco pelis que re-veo un montón o que tienen algún significado para mí:

Cría cuervos de Carlos Saura

Los Olvidados de Luis Buñuel

La ley del màs fuerte de R.W. Fassbinder

Stroszeck de Werner Herzog

Paris Texas de Wim Wenders.

John Darnielle en su usual trance antes de una tocada.

Ahora sé que no estaba tan errado al decir que John Darnielle de The Mountain Goats era probablemente uno de los mejores letristas vivos de todo Norteamerica.

El disco del fin de semana.

Herman Düne
Not on top

Si te gusta la música de The mountain Goats, Bonnie Prince Billie, Lou barlow, Julie Doiron.
Beat Happening, Nick Drake, Velvet Undeground, Clem Snide, Smog, Pavement, Cat Power,
Jeffrey Lewis, Neil Young, The Moldy Peaches ... pues felicidades, tienes muy buenos gustos,
pero aun así queda un tanto lejana la comparación con lo que hace esta banda de anti-folk lo-fi
de Suecia/Suiza, que en esta ocasión invita a la canadiense Julie Doiron. Han logrado un disco redondo.

P.d. aqui pueden encontrar el video homónimo.

Bàjate los pantalones.

Yo, como no tengo muy claro el cómo hay que hacer para colgar unos cuantos temas en mp3 en este blog y hacer una compilación, les invito a escuchar y conocer de qué va lo que hacen los miembros de una secta del under mexiquense llamada: Nuevo Ricos, si es que no lo conocían, claro ... Encontrarán artistas tales como: Silverio, Thom Revolver, María Daniela y su Sonido Lasser, Miki, Faca, Titán, Aux Raus y Mexican Secret Band ... Bájenselos, todos los temas son más que recomendables. (Busquen la compilación en el apartado: NUEVOS RICOS MP3. Ahh, incluye la portada!)

Buscando informacion sobre Micah P. Hinson encontré esta joya de video:
Es el video de My Friend Dario de Vitalic presumiendo a unas chicas en bikini con cascos de football americano y a unos greñudos haciendo air guitar y air drums frente a unas speakers como de cartón. De lo mejores videos que he visto ultimamente. Arturo anda corriendo la voz de que viene este productor ucraniano a la ciudad sólo que no nos quiere decir aun a qué antro de la Del Valle.

Imaginaba que, si la laureada 24 four hours party people como docudrama de calidad y gustos acertados podía pasar a formar parte del anaquel de registros cinematográficos de culto, lo mismo podría intuirse de la siguiente obra de su director Michael Winterbottom: 9 songs. No es asì, o al menos es sorpresivamente diferente. Es le fijación por sus grupos favoritos y el pretexto, una historia de amor banal pero adjetivada con escenas explícitamente ìntimas.

Lisa conoce a Math en un concierto de The Black Rebel Motorcycle Club, lo demàs es sexo y rock and roll; un tema de rock y una escena invariablemente erótica-pronográfica. La fórmula no resulta tan interesante, aunque sì levemente entretenida. Los grupos: The Black Rebel Motorcycle Club, The Bon Vondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Superfurry Animals, Franz Ferdinand y Michael Nyman, aparecen en un plano algo alejado que denota la ambigüedad del objetivo fílmico. Con esta carencia o casi ausencia de hilazón argumental mejor hubiera optado por un videoclip de cada grupo donde hubiera imparcialmente esto del sexo, la droga y el rock and roll. Si alguien es fan acérrimo de alguno de estos grupos les puedo hacer una copia de la movie en formato avi/DviX.

Guay Stripes ante pocos y un grupo sorpresivo.

Al parecer a Monterrey no le alcanza el imaginario colectivo, ni las retransmisiones hasta el hartazgo vìa MTV para enterarse de que pueden suceder buenas cosas en su incipìente escena musical. Los White Stripes lo han hecho, han dado un concierto de rock and roll bastante loable como pocas bandas que hayan pisado esta urbe.



The Greenhorns en acciòn.

Definitivamente un concierto de poca afluencia o un lugar que se pasaba de espacio. Gracias a mi nueva amiga Dora y al canal 2 pudimos tener unos boletos de acomodo general, llegar a las 7:45 y ver que los teloneros The Greenhorns se asomaban por un lado del stage, asì como preguntándose angustiadamente si con esa horda de niñatos bastaría para prender la mecha. Sin previo aviso de quiénes serìan los teloneros, ni siquiera si habría un grupo antes. Son un trìo de Cincinatti, y seguramente muy amigos de Jack White. Me sorprendió el uso de la guitarra, préstamo de rock sureño, o bayou. Juro que en las primeras piezas pensè que estaba escuchando algún cover de Creedence. Batería y bajo muy bien acompasados rítmicamente, muy dinámico el empleo de los tambores y unos redobles muy alocados, casi unas perfectas piezas de baile. Como ellos se movían más bien poco, dejaban ver un lado masomenos amateur, pero eso no les resta ningún tipo de importancia. Si acaso le podrían pedir a una banda como Jon Spencer Blues Explosion el riesgo y timbre de melodía vocal que en él si que es algo serio. Salieron del escenario después de una muy buena media hora de un azotado vaivèn de finales que no eran finales del tema, sino que finteaban como excusa sòlo para darle más vuelo a la canción, genial esa parte. Hacia el final se desmarcaron con unos feedbacks propiamente degustables, creo que muchos se habrpàn quedado con ganas de pedir otra canción, pero les daba pena porque apenas y conocían el nombre del grupo que estaba inscrito en el bombo. En fin que da gusto ver bandas así, y hacer como que uno baila con una cerveza en la mano.

De los Guay Stripes todo bien. Queda claro que se bastan a si mismos como pareja, -de hermanos o exnovios- para saberse poseedores de la capacidad para mantener bien atentos a un pùblico màs fashionable que rockeril, y de 17 años para abajo la gran mayoria. Luego descubren los instrumentos y uno cree por un momento que habrá músicos invitados al ver a dos roadies vestidos de negro y bombìn acomodando madres y conectando cables. De telòn una gran manta con una manzana que cambiaba de colores, simulando el sagrado corazón. Es bueno ver en vivo a dos músicos que logran cifrar toda la fuerza de sus canciones en tan solo dos instrumentos a la vez. No importa que la baterista haga el mismo ritmo de siempre o que en su defecto esté aporreando el bombo tan tranquilamente, Jack hace lo demás, él solo se encarga de que la fórmula surta efecto, y ella es simpática. Podría asegurar que no les escuché un solo redoble en esas veintitantas canciones. Vaya que ese Jack White sí que es un showman y un gran multiinstrumentalista, pues cosa que agarraba, cosa que sonaba, con furia y matices, lo tiene casi todo. Es rock, se entiende, no?

Los Fancy Free en vivo en Montegay

Vuelven Los Fancy Free por segunda ocasión. Ahora presentando su más reciente disco; Out of place. Comprueben porqué me atrevo a decir que son la major banda de México nowadays. Los acompañarán Quiero Club y The a-ha experience.

El cover es de 50 pesos y 100 incluyendo el disco. La onda será este próximo sábado 30 de abril en el Clandestino (Matamoros entre Diego de Montemayor y Mina, en el Barrio Antiguo) a las 10 de la noche, punktual!

Dance Craze!

Weird War
Illuminated by the light
Drag city (2005)


El disco en cuestión

Hablar de Ian Svenonious y las bandas a las que ha lidereado es, en consecuencia hablar de una de las apuestas más atractivas genuinamente, pero también más subvaloradas del underground gringo. La estética con que esgrimían la etapa en Make Up, la explotaron por otro lado unos The (International) Noise Conspiracy clonados casi con las mismas medidas, usos y costumbres - incluyendo bajista guapita, corbatas negras, y tipografias de rojo constructivista claro está- aunque no con esa dignidad y originalidad.

Los otros dos discos que había escuchado de Weird War me parecían casi hechos con los patrones que hicieran grandes a Make Up. Aquello de los grititos y susurros unidos a unas bases de funk-soul del punk más detallado donde lo haya siguieron usándose en If you can´t beat ´em, bite them y el homonimo Weird War...

Con Scene Creamers me pasó que, inconcientemente, lo primero que hice fue relacionarlos con la escena de Olympia Washington, particularmente con la pandilla Calvin Johnson. Ahí sí son evidentes las guitarras marca Sears y la poca utilizacion de los pedales de distorsión bajo, presupuesto y gargantas de recién levantado. Weird War a estas fechas parece ser el mismo proyecto pero sin ese nombre, ya que lo perdieron ante un tribunal versus un grupos de grafiteros de Francia que se llamaban igual.


Svenonious y la ropa de segunda.

Es dificil separar la voz de Svenonious del gran peso que siempre han tenido las bases rítmicas en sus agrupaciones, su voz termina siendo la impronta más plausible. Ahora en Illuminated by the light está, por principio de cuentas la luminosidad de los ritmos negros bailables, algo más que excitante, la accesibilidad del ritmo a la pista de funk-soul-psicodelia setentera rayando claro, en síntomas disco. Y el disco en sí es un disco redondo por la idea de perfección que emana la producción, eso se nota. Sigue sí, también con sus teorías de conspiración y diciendo mucho la palabra Baby! Tiene, como pocos discos que haya escuchado ultimamente, más de 5 Tracks ineludibles para un compilado fiestero en el que haya vodka tonic y bocadillos o cerveza oscura y cachuates japoneses. Oh yeah!, gimme some more dance craze tonight!

Nacho Vegas parafraseando el desencanto.

Por un tiempo pensé que Nacho Vegas dificilmente volvería a moverme cuerdas interiores. Lo "enigmático" que en un principio me pareció el titulo del e.p. -El hombre que casi conoció a Michi Panero- y del primer tema de este, me movió también a la busqueda de ello en un masomenos restablecido soulseek. Será la rotunda balada del cantautor asturiano o será que me quedan ya pocos gustos por cantantes en castellano. Me gusta poder cantarlas en español, aunque sea sólo el coro.

El gusto que tengo por algunos poemas de Leopoldo María Panero y el cierto morbo de saber que es un escritor onda manicomio literal, me hizo pensar (que no lo sabía) que podría tener qué ver con alguno de la familia Panero. Me encuentro con gran sorpresa, que el tal Michi era -hasta hace poco- el menor de los Panero. Los Panero, hijos del poeta del franquismo: Leopoldo Panero, tuvieron otro patrón ideológico, que distaría tanto del de su padre, mismo que según leo, lo plasmaron en esa controvertida cinta El Desencanto, interpretándose ellos mismos a sí mismos, descubriendo los recovecos de una afamada familia en decadencia, me imagino que un poco será como Crumb, la cinta documental sobre el dibujante Robert Crumb y su bonita familia de hermanos, cada uno con uno con un perfil de disfuncionalidad y genio.



Lo que hay en el tema El hombre que casi conoció a Michi Panero es un alusión a media tinta de, según mi interpretación, las cuitas terminales de un personaje que fue protagonista de La Movida Madrileña, escritor sin libros, alcohólico y proxeneta. Vegas esboza ese retrato desde la voz de un supuesto hombre que casi conoció a Michi, que finalmente es él mismo. Lo hace en ese tono de enumerar los vicios del hombre siglo xx -perdedor casi en todo por convicción- y consecuentemente arriesgado ante los embates de las relaciones interpesronales. Lo que supone, desde luego un lugar común en Nacho Vegas, misma cosa que en este tema no queda digamos como ... reiterativo, ante la personalidad real y/o ficticia del personaje maldito en cuestión.

De los demás temas del e.p. no tengo mucho qué decir, salvo que se parecen todos a todos, en particular el último, que tiene una guitarra cuasi idéntica a los arpejeos de Nick Drake, wow, Nacho Vegas se descobija!

Post tocada Gargantuas.

Insospechadamente el conciertito de ayer por la noche en Gargantúas estuvo más que bien. Nunca nadie llega temprano a una cita que tenga, de alguna manera algo qué ver con el punk y derivados. Sin saber exactamente con qué equipo se podía contar, se logró de pronto tener un buen sound system a base de amplificadores y bocinas conectadas a un cerebro, incluyendo hasta un mixer de sobra, habráse visto ... Comenzó a sonar la primer banda a eso de las 10:20. Una banda sin nombre, ya casi no pasa eso. Eran Catsup y Goma improvisando durante casi media hora, a batería y guitarra, lograron buenos momentos de ruido y experimentación. Goma hace unos coros instantáneos fenomenales. Luego los Ya no lloverá en septiembre se montaron al stage este que siempre se ve bien, así como a media luz. Lo de ellos ha de ser la balada post-rock, aunque pueden alcanzar cotas de buena banda instrumental. Esos sintetizadores y vocoder que traen les da un sentido espacial coherente con los drones de guitarra. Entretenidos. Mario, el tercero de la noche con guitarra en manos comenzó con una pieza folkie, después de su hit el muchacho satánico, se le unieron Goma y Catsup y el bajista de Niña para acompañarlo en No hay onda y El gato feliz. Un final de risa y gritos pidiendo una más, muy divertiditos todos. Después siguieron The A-ha Experience, qué podría decir ... no mucho, ya que ni yo siquiera escuchaba bien la guitarra. Tampoco le vamos a echar la culpa al súper ampli ese de los Ya no lloverá, pero es que traía muchas maneras de moverle, en fin .. ya será igual cuando toquemos próximamente. Será en el Clandestino el 30 de abril, junto a Quiero Club y Los Fancy Free.

Apoya a la escena o algo.

Bien, ya sé que es un poco tarde para ponerlo. Este es el flyer de mañana por la noche en el Gargantuas, y aunque ya lo había colgado de fotolog, habrá quienes no lo hayan visto, Sería muy agradable contar con vuestras presencias. Apoya a la escena o algo.

Sala adentro.

Ayer, en un intento por aprovechar los miércoles de cine barato, y por salir un poco de lo mismo y ver cine en una pantalla más grande, fui a Cinemark Plaza Real con intenciones de ver la ultima de Kusturika. Me pasé antes por el HEB, me compré un par de cervezesitas tamaño veladoras, como dice Manuel y unos cacahuates presentación Fiesta mexicana, llego al cine, pido un boleto para La vida es un milagro. El boleto decía que la función comenzaba a las 6:50, por lo que tenía un poco de tiempo para empezar a degustar mis cervezas Miller high draft. Pasa más de media hora y seguían pasando los mismos anuncios nefastos de unos viajes a Can Cun. Comienza la película, y oh decepción, no por Kusturika, sino porque la tipa de los boletos me había mandado a otra sala a ver Mar adentro. Amenábar no me disgusta, pero podría decir que tampoco me gusta, aparte esa ya la había visto en mi casa vía DviX. Para cuando comenzó Mar adentro, la de Kusturika ya llevaría un buen trecho, y como yo traía unos botezotes de cerveza, se me hacía algo incómodo salir y pasearme de sala en sala como si anduviera en la Expo Guadalupe. Al final no me fue tan mal, porque al lado mío se sentaron dos chicas que no entendían del todo la pronunciación de Javier Bárdem en rollo parapléjico, me hice amigo de una de ellas, y hasta resultamos amigos en común de una que había estado en la prepa conmigo. A la otra si voy y le reclamo como debe de ser.

The Evens

Le dedico esté post a una banda que en principio no son ni lo más elocuente del "musicalmente enrarecido" panorama musical, ni tendrá seguramente ningún tipo de repercusión en el hype mediático. Son The Evens y me han devuelto la confianza en el rock de ensayos de cochera y cuarto, en la grabación doméstica que no austera y ni siquiera lo-fi, y en la estructura simple más no minimal. La verdad yo es que me mareo con tantos términos que cuelgan de las ramas del árbol genealógico del indietrónic post-everything y del techno abstracto ultra reinventado y vuelto a desarmar. Me quedo casi siempre con poca cosa y con la misma, como decía Robert Pollar: "We are quite pleased with the same old song". Si no son los cantautores de siempre, pueden ser estos Evens que me han dado mucha certeza y alegría en esta velada insomne-maniaco-depresiva de lunes en mi reproductor portátil. Ah, creo que el bueno de Arturo los describe como una auténtica banda de School Rock, y sí, basta con tratar de seguir un poco lo que son los acordes o los ritmitos de la batería y sentir que con un poco de corazón cualquiera puede hacerlo, bueno casi cualquiera y lo que sí es que cualquiera les podrá sacar mucho.

Jajajajaja, pues sí, me fui con la finta, me vieron la cara, me tomaron el pelo, etc..
Pasó que vi el link en un blog, nomás entrar veo el logo éste (uno de mis favoritos, hasta unas playeras en serigrafía me hice una vez) entro, y veo los "contenidos", y hasta ahí, párale de contar, que no hay más que eso, los encabezados de lo que hay en el número más reciente y ya. En fin, acá nos seguimos conformando con que nos llegue con retraso de 4 meses a 49 pesos.

http://www.rockdelux.es/

Échame un disquito de crooners gabachos, no?

En un campo de acción del mainstream en donde se puede, no sin problemas “figuarar", Jim White pasa tapándose la cara para no ser visto y prefiere ser otro más del underground americano. Raro, porque da para mucho. Ya el mismo Nick Cave lo ha invitado a tocar junto con él en vivo, y Tom Waits da su aprobación sin temor a equivocarse con este crooner de terrenos polvorientos y de temática de películas de westerns crepusculares. Escuchando este Drill a hole in the substrate and tell me what you see ... con audífonos se distingue mucho más el juego que logra con los instrumentos propios del sustrato americana, ese mismo que ha tardado en ser aceptado, no al menos por los críticos Rockdelux. Cien por cien recomendable.

Las Religiones Salvajes
Película de animación producida por Le Dernier Cri,
colectivo editorial radicado en Marsella, Francia que
ha publicado mas de 200 libros graficos de artistas de
diferentes partes del mundo.
Paquito Bolino: director
Más de 20 colaboraciones de artistas de diferentes
partes del mundo como Francia, Finlandia, Japón,
Suiza, E.U., incluyendo a Los Lichis, colectivo
mexicano.
Duración aprox. 90 min.

Después de la proyección, la musica estara a cargo de
los Chavilocos ejecutando algunas improvisaciones

JUEVES 17 MARZO 9 PM
BAR LOS 3 GARCIA O ESPACIO CULTURAL DEJA VU
MADERO 2112 OTE. 3 CUADRAS ANTES DE FUNDIDORA
COL OBRERA, MONTERREY.

Clem Snide / End of love

Hoy me levanté y fui directo a grabar al minidisc el nuevo disco de Clem Snide: End of love uno de mis grupos favoritos. Al minidisc, porque me gusta andar por la calle o en el metro escuchando algo así. Sigue sin decepcionarme, quisiera poder decir que hay algo en la producción o en los instrumentos que no cuadra del todo, pero no es el caso. Leía hace rato un post en este blog: http://sixeyes.blogspot.com decía que tanto el grupo en sí como la producción siguen siendo buenísimos, sólo les veía como un gran defecto que la voz del cantante no era muy memorable y que eso siempre ha demeritado el trabajo de los demás ... Y Claro que sabrán lo que pienso si han escuchado a Clem Snide ... que, si es que hay un pero que no se le pueda adjudicar es ése precisamente, el que tiene que ver con la voz y no creo que sea cuestión de gustos, aunque pueda resultar que sí, habrá quien diga lo contrario. Yo sí me quedo con la voz y las letras. Aunque se dice que para este disco Eef Barzelay escribió la mayoría de las letras mientras viajaba en una van, creo que las fotos de la portada, aunque se ven más añejas, sí dicen mucho de lo que hay en las letras. De la música hay poco que pueda decir, Y me parecen muy acertadas las fotos porque, como en las letras se me figuran como el acto de capturar pequeños momentos o situaciones, para referir grandes cosas del entendimiento humano todo ello sin nombre regularmente, incluyendo al amor o en este caso el fin del amor, claro.

Requiem por un Infante Difunto.

En Cuba colaboró para la causa revolucionaria.
Se exilió en Inglaterra por culpa de la causa revolucionaria.
Gritó "mueras" contra Fidel Castro para ser fiel con la verdadera causa revolucionaria.
Al igual que todos los parias de la revolución cubana, siempre tuvo un Mea Cuba en los labios.
Hoy, con su muerte, Castro no dejará de estar tranquilo en su palacio pero, desde su refugio subterráneo, G. Caín y sus discípulos lloran lagrimas negras de dolor y esperan la próxima caída del Comandante para carcajearse a sus costillas.

Aarón dixit.

I was walking.

Hoy cuando iba a comer, caminé por entre unas calles del centro; escobedo, galeana, asi .. iba a seguir derecho o podía dar vuelta, daba igual, en esa calle iba una chica de espaldas, pero le vi la cara cuando ella volteó para ver si venían coches, era guapa, vestía un saco a rallas color café, un pantalón gris y tenis, llevaba una bolsa de plástico. medio que apresuré el paso para verla, cuando la iba rebasando volvi la mirada para verle bien la cara, asi rápido, y en eso ella me dice: oye, tu no eres uno que pone música? y le digo que sí, que antes, que ahora sólo en fiestas, me dice, sí, yo te he visto en la casa amarilla, de san pedro o no sé qué, le digo, ahh, sí, con rubén. le digo, seguimos caminando como por dos cuadras, ya no recuerdo qué tanto le dije/me dijo. al llegar casi a donde están los lonches rockabilly, le digo: ah, por cierto, hoy hay un concierto ahi, le explico, y me dice ahh, no, no, es que hoy es lo de Infected Mushroom no sé que en Cadereyta o no sé donde, no me lo puedo perder ... mi reacción, así casi automática fue decirle: bueno, bye. hasta se me quitaron las ganas de preguntarle su nombre. sí, si era guapa.

The devil and Daniel Johnston



A ver si un día de estos nos llega este documental aunque sea en formato de piratería, o en VHS grabado o al menos antes de que se muera.

La gente joven

Me he pasado la mañana escuchando el único disco de Young people que tengo: War prayers. Cuando me levanto dos horas antes de lo normal, me dan ganas de escuchar discos que tengan algo de poesía callejera, y si no la tienen da igual. Los de la gente joven tienen desnudez en la estructura más común, suenan mucho a un ensayo, a una canción que está siempre a medías de poder concretarse como acabada. Sí, es cierto que la chica canta mucho como Björk cuando hacía SugarCubes, pero acá la múscia es un referente más hacia lo de Beat Happening o Mecca Normal o a una Lois mas "post" que hace guitarras noisy y baterías de aprendíz. K records, we love that logo.

slow down needles.

Como me decia un amigo recientemente: Sí, uno de esos grupos gringos como texanos o sureños que suenan a rock sucio y traen mucha actitud y mugre en sus ropas, aparte de mucho talento, pero como si no lo supieran. Bueno pues unos de ese tipo de grupos podría ser The Spits, a quienes escuché hace unos meses en casa de una amiga, mientras ella se daba un baño y yo esperaba en su sala hurgando entre viniles y películas VHS. La cosa es que su rústica tornamesa, entre las pocas opciones que traía de playback, estaba indefectiblemente la de las revoluciones de 33 y 45 por minuto, como todas. Puse el disco y me quede un poco alelado mientras veía la portada y tomaba café. Lo que aun no me queda claro, y como duda prefiero dejarla asi, es que sí el disco era de 33 rpm, porqué estaba sonando a como si estuviera poniendo uno de 45 rpm, pero tocado a 33 rpm. No sé, pero se oía con madre, así todo lento y taradaban mucho para dar un redoble y las voces, claro, se oían como de ultratumba.

The a-ha experience

Downton 81 - Dir. Edo Bertoglio / Maripol Fauque.

Encuentro con asombro la referencia –y más un la página donde viene el torrent para hacer el download- del filme Downtown 81. Filmada a principios de los 80, la cinta narra las vivencias y desavenencias de Jean, un pintor del lower eastside, quien en realidad es Jean Michel Basquiat interpetándose a si mismo. La anécdota tan breve como fascinante es sobre las dificultades sufridas por Basquiat para encontrar su lugar en el mundo, y vislumbrar que ese sentido de pertenencia sea de alguna manera más clara. Tiene a sus amigos –cada uno un personaje de ficción y real-, conoce a la chica de sus seños que viaja en un convertible y a manera de fantasía onírica lo lleva hacía el terreno en dónde él sería como el pez en el agua. Lo que hace especialmente rica a esta película no es la costura y los hilos del bajo presupuesto que deja ver, o las medianas actuaciones o incluso mediocres trabajos de dirección, pero sí el desfile de personajes de culto real del mundo underground del Nueva York de la época. De la mano del punk, iban también la No-Wave o el concepto no - new york que retumbaba en los clubes más hypes y sórdidos. Como parte de sus amistades seguro que Basquiat frecuentaba a grupos como DNA con Arto Lindsay e Ikue Mori en la alineación, Tuxedomoon, o el mismito James Chance, pues todos ellos tienen unos momentos de espléndida ejecución sonora. Un poco más velados aparecen por ahí tambien los musico / cineastas John Lurie y Vincent Gallo, o Lydia Lunch y Debbie Harry, todos ellos derrochando lo sinisestro que un artista de minorías puede ser. La cinta corrió también con un poco de mala suerte, lo que la convierte también en un documento ex - tra – via - do / re – cu – pe – ra - do, y automáticamente con el aura de culto de “es bien difícil de conseguirse”. Búsquenla en emule, así podrán decir: yo sí la tengo gracias a la conexión que tanto me cuesta pagar.

Albert Pla – Teatro de la Ciudad de Monterrey – 29 de enero 2005

Mientras que en el DF se estará presentando Modest Mouse en el Salón 21, acá a nosotros nos tocará esperar, si es que otra cosas no sucede, a Albert Pla. Lo que tengo de conocer la música de este barcelonés, es relativamente poco comparado con el tiempo que él lleva tocando. Lo traen al Teatro de la Ciudad por parte del Instituto Helénico para celebrar los 20 años del teatro. Pla es en definitiva el juglar de los tiempos que corren. Uno que es al mismo tiempo el folk singer más intimista en lengua castellana y catalana, un buen intérprete de la musica española, pero también el inquisidor de los poderes oficiales absolutos. En su tono, se le entiende del todo el contexto abreviado que simula su estilo de vida, perspectiva del mundo, o preferencias de divertimento. Según dicen, monta un show o performance del que pocos salen con cara de indiferencia. Este que trae ahora se llama Matacerdos e incluye a la actriz y DJ Judit Farrés y a Diego Cortés a la guitarra. Así las cosas, lo más triste sería que a alguien se le ocurriera cancelarlo por mera ignorancia.

Qué tal amiguetes!

Si bien tenía un poco de tiempo sin teclear en este su blog, sería principalmente
porque el reencuentro con viejos amores, o la fatiga y resaca de todo el año pasado me habían dejado con pocos alicientes para hacerlo. Ahora, con el aura de la sobriedad que ilumina mi cabeza, algunas tazas de café, y la emotividad que produce dia con día el tener una conexión de bancha anda, pongo a su disposición el producto de esas horas de ociosidad "productiva". Me he hecho de algunas cosas en formato .avi, las cuales me gustaría poner a su disposición, ya sea por internet o de mano a mano, por lo pronto ahi les van algunas:

1. Style Wars: Documental sobre el fenómeno del grafitti en la ciudad de NY, en donde para explicarlo como suceso contracultural, se valen de otras manifestaciones igual de vigentes en este entendimiento del underground, como los son el Hip Hop o el Breakdance. Osea que todos los vagones del metro estaban pintarrajeados por los "Writers" as they call themselves.

2. Experimental Films of Maya Deren: Seis cortometrajes que, si bien no son los pioneros de su género, si sirven para ejemplificar cabalmente esa idea del Cinema Underground moderno, como luego lo habrá intentado Richard Kern, Lynch o el mismo George Buttgereit, estamos hablando de
1944, carajo!

3. Dos conciertos de dos grupos ( Converge y The Locust) a los que aun no sabría ponerlos en una categoría definida, pero que se asemejan en el sonido a Lightning Bolt, Devo,
Man or astroman o Polysics. Grabados en un un bar de Detroit, buena calidad de imagen, no asi de sonido, bah, con audifonos se escuchan como si estuvieras ahi, será porque son bootlegs de aficionados.

Man Man: The man in a blue turban with a face.

To be a man or not to be a man, or a musician? Me gusta enterarme de vez en cuando que salgan grupos así. Suenan a un combo que bien podrían ser la banda de acompañamiento de Tom Waits, o los que tocaron en el funeral de Screamin´Jay Hawkins. Hay sí, mucha instrumentación caricaturezca bastante bien ejecutada, quiero decir que suenan a un circo drogado, viciado por los muchos tipos y naturalezas de vicios de los que tienen los que son payasos y gente seria a la vez. Están el Captain Beefheart o Zappa viendo de reojo o muy de cerca, contemplándose en un mismo espejo. Marchas y valses desvirtuados por podredumbre; magia musical etílica y envolvente. Terminarás cantando algo y pegándole a la mesita que tengas más cerca, o tumbando las botellas, qué sé yo.

Hoy he salido a la calle después de cuatro dias
Me encontré con Estíbaliz. Se veía increiblemente bella.

Navi-nada.

Bien. Navidad sin salir de casa, diría más bien que la más rara de las navidades. Sí, puede ser un estado mental, no asi el frío y las narices llenas de nieve y dando lata. Una semana más y esto se acaba. Les anuncio que lo de Vuélvete Underground versión papel está ya en proceso, no en proceso de imprenta, pero de diseño, no es que pretenda ser algo tan cuidado como para participar en una bienal de carteles, ya lo verán. No me dan ganas de hacer mi top five de las cosas de nada, tengo algunas canciones en la cabeza, las tarareo durante el día y me siento bien (autosuficiencia), no tengo tantas cosas buenas de las que hablar, menos de mi top three de conciertos, ya sabemos que escacean tanto como las buenas botellas de vino en casa.Mencionaría, a manera de recomendación algunas bandas que me tocó descubrir en los ultimos mmmh... 4 meses, como por ejemplo a Lost Sounds, Lasser Moderna, The Spits, The Rogers Sisters, Albert Plá, Los Fancy Free, La hermana menor, lo ven no es gran cosa. He tenido una buena racha viendo algunas películas en DivX: Deliverance, 800 balas, Isi Disi, Badlands, Alucarda. Qué pronto se enfría el café.

Este jueves

Concierto de los Fancy Free

Siendo sincero, me atrevo a decir que este concierto fue algo más que un buen concierto. Lo primero, no esperábamos a tanta gente como 200 personas, claro es cierto que no pagaron cover, así que no hablo como diciendo que nos fue bien a nadie. Bande apart. Creo que Los Fancy tembien se sintieron bien, al menos en lo que respecta al show que dieron y la simpatía de la gente por ellos.

Anguila Club como a eso de las 10 30, la gente afuera del reducido lugar, tomando o viéndose las caras, escuchando parte de la prueba de sonido a deshoras. Media hora más tarde, se escucha un poco de música en el lugar, suena The Birthday Party o Lost Sounds o The Makers o Los Rolling Estón. Luego como a las 11 30 suben los 6 integrantes de She´s a tease para prenderse y prender a los demás. Ellos hacen pop encendido, con destellos funk, rap, soul, or else. Buenitos y con ganas de gustarles a todos. Les auguro un buen 2005. Teníamos la venta de discos afuera, en el patio, de los Fancy sólo se vendieron algunos 5 discos, creo suficientes para saber que a los chicos también se interesan por la música y por escuchar los demos del under.



Los Fancy Free, como ya habíamos comentado, se compone ahora de cuatro sólidos miembros que logran concretar un sonido completamente sorprendente, si lo comparamos claro, con las actuales propuestas de pop del país. Es así que frente a la batería tenemos a Carlos Icaza; antes miembro también de Los Esquisitos, y actual miembro de Las Comadrejas, Los hermanos Carlos y Joolz Bonaducci, a la guitarra y bajo respectivamente, y el cantante menonita suizo Martín Thulin, el miembro más antiguo, jojo. El concierto que dieron duró casi la hora, todo el tiempo sin bajar de nivel de prendezón, elk vocalista, aun con el lleno de la salita, caminó por entre la gente se encueró y animó a algunas cuantas chicas a hacer los mismo (No se crean , no es cierto). A todos ellos se les ve una extraña pasión u obsesión por esa cosa llamada rock n´roll, la puedes pasar hablando de discos de vinil de techno mexicanos, de cada agrupación under del DF, de los sellos independientes de todo Estados Unidos, de los grupos españoles indies, o de que le abrirán el concierto a The Hives -aquienes dicen no conocer y menos interesarles- en el Circo Violador, qué sé yo cuántas cosas más. Todo a detalle.

Llamémosle pues psicodelia eléctrica del punk a lo que hacen ahora los Flansy. Las basses de bajo y batería resultan ser la mejor pauta para encantar y seducir a cualquiera. Piensen en los tracks que mas les gusten de unos The Fall o Make Up, y con ello se darán una idea. Los que fueron al concierto del Anguila Club o al bar Torero, allá en San Padro constatarán lo que significó. Son, sin lugar a dudas una de las propuestas más loables dentro del panorama indie punk de todo México. Guay. Lo único que aun hoy lamentamos --espero que ya mañana no- es la pérdida o extravío de la mochila de Carlos, donde viajaban desafortunadamente algunas pertenencias, junto con discos, y dinero y una cámara de video ... carajo! Así pues, esperamos que esto vaya a mejor, que vaya más gente para poder llevar mas grupetes y poder bajar la cerveza de precio.

Double decker bicycles.

Las bicicletas me han gustado siempre, pasé gran parte de mi infancia saltando, arreglando y desarreglandolas, vendiendo y comprando las partes que eran como piezas de coleccionista; mecánica popular y doméstica. Ahora es raro que me suba a la que tengo para ir apenas a un mandado. Lo que acabo de encontrar me ha dejado con la boca abierta, de pronto me encontré con esto y me pasaron tantas cosas por la cabeza, y cuando pensaba que era sólo una pagina, resulta que es todo una red, casi como una mafia. Son pandillas de amigos que se reúnen para armar bicicletas con restos de otras. Me llama la atención la apariencia de Crusties que tienen, entre punks guarros y realmente freaks o fans de Lightning Bolt. Me queda la duda de saber qué es lo que hacen con esas bicicletas de dos pisos, si saltan, salen a robar en ellas, o solamente se lucen por las calles de Chicago dando vueltas a la manzana y cayéndose a cada rato. Mi tipo de bicicleta favorita, entre otras son las de cartero, aparte serán de las más baratas. Miren:

http://www.chicagofreakbike.org/

A propósito de nuevos lugares a dónde ir; no hay nada nuevo. Las francesas Lola y Geraldine, amigas de Manuel están a punto de regresar a Lyon. Se llevan buenos momentos para contarlos por allá y muchas fotos de rótulos e imaginería del diseño gráfico popular mexicano. Entre Gerardo y yo estuvimos el otro día en mi cuarto grabando lo que será el nuevo demo de los Chavilocos & the butchers filarmónika. Unos 12 temas de ensayo, composiciones inéditas de altura, épica y pasajes bíblicos inenarrables, violines y flautas transversales para comprender los nuevos tiempos. Me cuenta Gerardo que en Paris hay un lugar llamado Bimbo Tower, que se especializa, entre otras cosas en la venta de demos o rarezas similares, y que cuando vas con el tipo del lugar te paga por hacer una grabación de tu disco, siempre y cuando le parezca lo que haya en él. Según esto, ahí se pueden encontrar alguinos demos pasados de Los Lichis, y Los Reynols, los argentinos.

El autonombrado Adversario de la escena under de Monterrey, arremete esta vez contra un nuevo grupo local (Cocky Line)en un arrebato de afectación de los sentidos musicales para poner en su lugar cada cosa e insinuar que nos merecemos algo mejor, léanle y dejen un comentario.

Recién ayer pude ver la que podría ser, según palabras de French Heroin, la película del año, (en la categoría drama pueblerino). All the real girls nos lleva a un ensoñador pueblo sureño, donde la contemplación de las relaciones interpersonales y el drama de un amor cuasi definitivo es el combustible. La anécdota, tan mínima como profunda basta para mantener en vilo al espectador menos curioso. Una ambientación inspirada muy seguramente en los atardeceres de The last picture show de Peter Bogdanovich. Rednecks love story for a winter noon. Por otro lado nunca le había entrado a Breakfast at Tiffany´s, y en eso estoy. Me dicen que la película no es de lo mejor, pero valdría la pena verla, si alguien sabe dónde conseguirla que lo diga.

El frío en las calles y un grupo de techno gay.

Días fríos y con tequila de cierta exclusividad. Regularmente mi reacción a este tipo de clima suele ser algo como ponerle buena cara y de alguna manera disfrutarlo. Considerando que es como el primer frente frío considerable, en realidad no hemos bajado menos de 10 grados, pero aquí eso se nota, al menos en la lista de msn un sábado por la noche, ahi tienes a casi toda la gemnte conecvtada y diciendo que no salen porque el clima esta de la verga, y que si sólo fuera el frío todo bien, pero que esa lluviecita cala mucho y tal ... No sé, yo salgo en bicicleta con 10 grados o menos, al menos para ir a ola tienda por cerveza u otra cosa. Domingo de palomitas acompañadas de una pelicula de DivX o algo así.

Escucho con cierto agrado el disco este de Miranda (a los que yo antes confundía con otros que se llamaban Miranda Warning), esto porque vi un especial de ellos en E!, y por mera curiosidad los busqué. Resulta que a la primera escuchada me gustaron unos cuatro temas de los 10 que son. Dicen por ahi que en Argentina últimamente no se da mucho es del techno pop, y vamos, que no es la gran super banda, seguro que no hay mucho qué decir, si uno tiene en cuenta el catálogo de Elephant Records (que no me gusta del todo), o ha escuchado el primer disco de Mecano, que para mi sigue siendo una verdadera joya de antaño. Lo que ahora les vale a estos chavales serán muchas cosas que tengan qué ver poco con el valor musical, ese en el que tanto nos queremos parar a detallar aquí en los blogs. Por otro lado dicen que en directo se les entiende mejor, y pueden llegar incluso a distraerte. Son grupos que incluyen en su concepto una estética gay/exótica como para disfrazar la falta de talento real, osea ninguna novedad ellos, y ninguna novedad lo que digo. En este momento cambio de Miranda a Fangoria en el winamp.

Dead City Radio # 0

Del único número de Recuerdos de Sebastopol que leí, tengo buenos recuerdos. Recuerdo que la edición estaba muy bien cuidada, y que los gustos musicales, de cine y literatura o comic eran de lo que yo identificaba casi al dedillo, en fin, una buena publicación para cuando no estaba incluso mucho la onda bloger. Lástima que ya luego dejaron de hacerlo, según supe y nos quedamos sin él. Ahora, algo diferente en la extensión y en el sentido estético, más no en el temático, dan a luz otro nuevo hijo: Dead City Radio. Los contenidos son: Una entrevista con Steve Albini, un buen dossier de Wire, La peor banda del mundo (comic) Humbert Humbert, entrevista a Blonde Red Head, otro conciso dossier de Television Personalities, y una deliciosa sección de reseñas, que quizás no son meramente novedades, pero si resultan una exquisitez, pues están hechas con buena pluma. El precio es de 2 euritos, pero primero escriban a la siguiente dirección para detalles de envio y que se hagan amigos de los que ahi publican, quien quite y se les olvide que tiene un precio. Todo sea por la música, no ? Gracias a Israel
colectivonoattention@hotmail.com

Lasser Moderna

Como agregado a la reseña del disco de Sonido Lasser Drakar, les hablaré ahora un poco de este otro proyecto de Emilio Acevedo: Lasser Moderna. En donde la apuesta es hacia un híbrido de música popular de estos días y si se quiere sospechable. Pongamos como puntos de referencia la cumbia de los sonideros manufacturada con bases de techno doméstico.

De ahí en adelante el tono en que canta Adriana Lara (otra chica guapa) tiene algo de oscurito, siendo que está sonando en plan cumbia. Y aunque la idea sería más bien sonar como Cuquis y su Grupo Chévere, acá las cosas toman un tono más bien parco, plano, exhalando timidez, y como con pocas ganas de quedar bien con el auditorio. Las letras hacen sí, pensar en el temario cumbiero, pero también en Timbiriche y en algunas canciones (Karabao, Espejismo de amor ) se antojan exquisitos esos guiños como siniestros o darkies casi de broma. No ha de ser poca cosa aparecer en el track listing del maestro recién fallecido John Peel.

Lo que sí es que tienen mucho que dar como producto novedoso y dúo electroclashero de barrio. Y lo que no se sabe a ciencia cierta es si este proyecto es o no es; es decir si ya salió o es sólo para los amigos, al menos eso queda en duda en la página de Nuevos Ricos. Valga este comentario apara que llegue a más oídos. Se vale bailar y grabárselo a los demás.

Trick or threat.

Santiago, Chile. 23 de diciembre.- Un grupo de niños chilenos apedreó a un Santaclós, contratado por las autoridades de un municipio para dar felicidad y recibir los encargos de los menores para esta navidad, porque les negó caramelos, informó hoy la policia.
Decepcionado por no recibir dulces, un grupo de menores de la localidad de Padre Hurtado (en la norteña ciudad de Tocopilla) arremetió contra el hombre barbudo, le lanzó pedradas, le arranco la barba y le robó la bolsa con juguetes.
Christián Parenti fue contratado por la municipalidad para que se disfrazara de Santaclós y repartiera alegría y juguetes a los menores de ese poblado de Tocopilla, uinos mil 600 Kilómetros al norte de santiago, la capítal del país. En un principio, los niños recibieron a "Santa" con alegría y mucha emoción, pero al ver que no recibían nada material a cambio, le tiraron piedras, se subieron al camión, le arrancaron la barba (postiza) y le sustrajeron la bolsa con juguetes.
Dos pedradas le cayeron en la cabeza, una en el pecho y otra en el ojo y, debido a que la barba le fue arrancada de manera brusca, los médicos le diagnosticaron quemaduras producidas por el pegamento. Parenti, de 28 años, dijo que había advertido a las autoridades municipales que era un error ir a los barrios sin caramelos para repartir. - "Solicité unas pocas bolsas de 800 pesos chilenos (un dólar y medio) y no me las dieron. Me contestaron que no había más presupuesto" expresó y recordó que llegó a este oficio cuando atravesaba por una doifícil situación económica. "Estoy cesante y tengo un hijo enfermo de leucemia, que está al cuidado de mi cuñada desde que la madre nos abandonó". Dijo estar molesto con la municipalidad, "porque da poco y exige mucho" y caluificó de "muy feo" lo que ocurrió con los niños "porque me dejaron lleno de machucones"

The Power of Salad

A mí me pasó que, habiendo escuchado subrepticiamente la música de Lightning Bolt, pensaba que era algo que estaba bien tocado y por demás original; esa velocidad y la incógnita de una música también muy impersonal siendo mayormente instrumental, pero me imaginé pocas cosas. Creo que eso ha de pasar la mayoría de las veces, y es que es siempre más seductor cuando a la banda la tienes ahí delante, en vivo, o en este caso en la pantalla de tu computadora.



El road - cumentary o como le hayan puesto, dura alrededor de 71 minutos, está (me parece) captado con video doméstico, y grabado en mono! La idea es simple: seguimos a la banda en su gira por unos 17 lugares, en su mayoría alrededor de E.U., aterrizando en fiestas y sitios claustrofóbicos, sin exagerar. Vemos al dúo arrastrar los aparatos e instrumentos, mientras los fans, tan variopintos como crusties, se comen las uñas esperando a que comience el mosh pit. Creo, definitivamente, que los Lightning Bolt pueden gustarle a un mismo tiempo a seguidores de Brujería o Los Crudos que a unos de Belle & Sebastián o Múm. Si a alguien se le ocurre invitarlos, no se preocupe mucho por el lugar, el equipo y el stage, que pueden prescindir de todo ello. Tengan en cuenta que esta es una de esas bandas incovereables. En verdad os digo.

Ultra weekend II

Más de tres meses con la idea en la cabeza de que Sonic Youth llega por fin hasta Ciudad de México, y uno pensando en la probabilidad de que fueran a cancelarlo como paso con Pixies, por un supuesto robo o acto de delincuencia hacia el crew. Lo otro, para mi sorpresa es que si las cosas ya pintaban del todo bien, me entero unas semanas antes de que quienes abrirán el recital eran las Ultrasónicas, mis amigas; osea much better everything. Lo que haré aquí es describir mis impresiones de mi mejor fin de semana en años. Mi tercera visita al DF.

Así las cosas, partimos en viaje nocturno de 12 horas que no sentimos como tantas. Pato, Dinorah, Efrén, Jesús, y otros 15 más.

Jueves 21 por la tarde. Hotel baratito, con cerveza y risas. Hotel en el que ahora que recuerdo no paseé una sola noche. Vamos hacia El Circo Volador en taxi. Ya estaba mas o menos atestado de banda. Las cerveza adentro costaba 20 pesos. Había un puesto que tenía playeras muy bien hechas de casi todos los Beatnicks, no compre ni una. Para cuando llevaba unas 3 cervezas estaban comenzando a tocar Las Ultras. Agarramos el lado izquierdo para estar de cerca. Las Ultras salen a stage más prendidas que un Jello Biafra en su mejor época; exaltadas y contestando las usuales provocaciones, pan comido. A mi parecer dejaron muy buen sabor de boca. Nosotros seguíamos ahí tomando, Adrián estaba bailando unas cuantas

Ya con lo de Sonic Youth sentía como amplificados los latidos, y al mismo tiempo con un poco de distorsión y feedback. No voy a reseñar aquí el concierto, que ya lo habrán hecho muchos. Diré sólo que es lo mejor que he visto en mi apestosa vida. Tuve suerte de que me firmaran una foto Thurston y Kim.

Luego de ahí nos fuimos a casa de Jenny a tomarnos unas cuantas más. Llegaron unos cuantos y unas cuantas. Petit comité. Creo que nos echamos el desayuno de los campeones, porque ya era muy tarde cuando aun seguíamos ahí es cuchando a Motosierra, viendo un concierto de Melvins, y platicando de muchas pendejadas.

Viernes 22 por el medidodía. Conozco a Karin, una amiga de Ali, y una súper chica en todos los sentidos. Vamos a comer a un lugar de mariscos donde venden una buena cerveza que de hecho ya la tienen en Monterrey. Cerveza León, de marca Corona; cerveza negra dice en el envase. Fuimos luego a una cantina hecha famosa gracias a una cancion del TRI. Nomas entrando estaba en la barra Pancho Cachondo, y la cantina de 3x5 metros estaba atestada a las 4 de la tarde. Fuimos a casa de Karin a seguir nuestra fiesta itinerante y a escuchar unas buienas canciones de lo que ellas hacen como grupo (Las Chiquitiguaus) Nos pasamos a una fiesta en una galeria, que la verdad es que no tiraba para nada. A la vuelta de ahi, estaba el Foro Alicia, donde conoci al famoso Nacho Pineda y su legendario lugar. Volvemos a la casa y volvemos a la fiesta.

Sabado 23 por la tarde. Visita obligada al Chopo, para comprar algunas peliculas piratas y algotra cosa mas, y repartir algunos flyer de un concierto. Ali me presenta a quien fuera el director por muchos años de la revista Conecte; José Luis Pluma, un tipazo, junto con su amigo Rubén. Departimos un rato en una fonda que esta a la vuelta del chopo. Estuvimos a punto de entrar gratis a un lugar en donde estaban tocando Metal Church y Mayhem, por alguna cosa no entramos y nos fuimos a otra cantina cerca de ahi, éramos los únicos y los más prendidos en ese lugar. Aúnquedaba pila y algo por hacer, fuimos al Centro Cultural España. Estaban los Fancy Free en acción. No la versión Karaoke, sino con un grupazo, en donde toca también Carlos Icaza (Los Esquizitos, Evil Hippie) . Pusieron a bailar a todos ya casi al final. Lo unico era que la cerveza estaba caliente y carísima. Tern¿miando el concierto fuimos al Dos Naciones, una auténtica cantina. Estuvimos esperando a Jenny, pero no llegó

Domingo 24 por la tarde. Teníamos planes de ir a la Lagunilla. Jenny se nos une. Vamos en pecero. Me quedé sorprendido con muchas cosas. Compre algunos discos grabados y una jicama. Lástima de los tenis Vision, que me quedaron chicos, creo que soñe con ellos. Estabamos cerca de la Alameda Central y fuimos a un restaurancito de comida italiana para seguri platicando de todo un poco, ya casi me iba. Fuimos a casa de Ali por la mochila y el taxi me llevo hasta la central del Norte. Dormi casi todas las 12 horas. Rivo Style, ya sabes.

The Rogers Sisters / Three fingers

Si no les escuché al mismo al tiempo que los que me pueden decir novedoso ahora, por hablar de este Three fingers, lo siento, pero es que antes no tenía tiempo y el clima me ponía de mal humor. Hoy llueve y llegué temprano a casa.

Descubrí a las hermanas Rogers gracias al Bang! #4, el fanzine de Dolby Surrender, al lado de otras tantas delicias de ese punk con tecladitos revitalizado de disqueras como Troubleman Unlimited.

Para mi gusto, lo que encuentro aquí es más que una simple bandita de chicas coqueteando con los instrumentos de verdad y la imagen del hype que viene. Canciones de un pop wave tan fresco como si DEVO siguieran aun tocando y fuera su mejor momento.

Tienen la particularidad de que hacen de cada tema un hits de 3 minutos, no hay uno sólo que escape de lo bueno de sus melodías vocales –si acaso Five months, donde disminuye la velocidad, para seguir luego con You won´t believe it; donde la chica machaca unos tambores con la intención de hacer bailar al más tieso. Las voces del chico y la de la seductora chica se complementan perfecto junto a esas guitarras ocasionales y de tonos agudos, y el bajo, el bajo es la constante y se podría decir que liderea lúcido sobre todo lo demás. El mini álbum, lo que si, es que hay que dosificarlo, chiquitearlo, pues son sólo siete joyitas; eso es lo malo quizás. Con decirles que ya no me acordaba de Shampoo y que me dieron ganas de escuchar a The B-52´s
Aquí se puede apreciar la belleza de las cosas e imaginar lo que significa una buena gig.

He aqui algunas cosas que nos hacían desternillarnos de risa cuando estábamos en la época de la facultad Arturo, Aarón y un servidor. Era cuando Aarón tenia instalada su oficina en la cafetería y la abría a las 10 de la mañana, puntual. También era la época en que nos preparábamos unas bebidas con el agua de jamaica o de piña que vendían ahi, misma a la que gustábamos ponerle el agregado cultural: echarle un tanto de ron o mezcal, toda una delicia; esa bebida se llamaba Chabrol y un Greenaway respectivamente. Siempre quise inventar un trago que se llamara Fassbinder, pero tenía que haber sido un cóctel de farmacia con agua de horchata.

La siguente lista es ahora corta, pero en aquellos días era infinita, y aun hoy alguien sale con una traducción nueva de personajes de culto. Algo así hubiera pasado si en el D.F. cuando hacían viniles, hubieran tenido la osadia de traducir también el nombre del cantante, como solían hacer indiscriminadamente con los títulos de las canciones.

Poco más que esto fue lo que aprendimos en las clases de inglés.

Juanito efectivo - Johnny Cash
Nicolás cuevas - Nick Cave
Juanito relámpagos – Johnny Thunders
Juanito podrido – Johnny Rotten
Juan aguas – John Waters
Lujo interior – lux Interior
El gordo ganó – Gordon Gano
Juanito profundo – Johnny Depp
Persecusión de Chevrolet - Chevy Chase
Javier enganchado - Jarvis Cocker
Alfredo Mercurio – Freddy Mercury
Estuardo grapas – Stuart Staples
Cerebro de mayo - Brian May
Rogelio aguas – Roger Waters
Johnatan feriado - Johnatan Richman
Señor Chicharrón – Sr. Chinarro
Francesa dificilita - Francoise Hardy
Francesa granjera - Fances Farmer
Tomás Espera – Tom Waits
Marcos Almendra – Marc Almond
Felipe el inspector – Phil Spector
Las lesbianas van en camioneta a los parques – Van Dyke Parks
Jaime página – Jimmy Page
Juan jaula – Jon Cage
Bruno primavera adolescente – Bruce Springsteen
Joven angustiado – Angus Young
Roberto planta – Robert Plant
David, dale a los covers! – David Coverdale
Juanito hace frío – Johnny Winter
Cynthia López - Cindy Lauper
Trufa Francesa - Francois Truffaut
Yoko Homo - Yoko Ono
Bisteck del siete rostizado – T-Bone Burnett
Morrisgay – Morrissey
Silvestre está solo - Silvester Stallone
Ricky el Jotín - Richie Hawtin
Ricardo más negro – Richie Blackmore
Natalio el rey de las colas - Nat King Cole

Escucharon los discos equivocados.

Ante el entusiasmo de mi amigo Beto de Tampico, sobre la banda capitalina Chikita Violenta, la novedad y mi asombro instantáneo cuando menciona que en la revista angelina CMJ los refieren como la mejor banda de indie rock mexicana, me quedo con curiosidad de saber de qué tamaño es la aseveración.

Me encuentro con 4 temas instalados en su web y no termina aun el primer tema cuando ya estoy pensando en qué idea se tiene del indie rock hoy en día. Claro, esto es muy relativo y poco importante para hablar de la definición de un género. Lo que sí es que como género o estilo eso del indie rock ha quedado rezagado o mutado en tantas otras particularidades que ahora tendrán que ver más con la tecnología.

Chikita Violenta me recuerdan a aquellos grupos españoles de los primeros noventa, -los más sosos, claro- que cantaban en inglés. Citemos pues a Parkinson D. C., Eliminator Jr. (no así Jr.) Australian Blonde o El inquilino Comunista para que los vayan tanteando. Si la idea era decir que son la mejor banda de indie del país, habrá que dar crédito entonces, porque sí que lo son,y sí que suenan al indie noventero aquel, al de grupos sin personalidad y melodías cargadas de pop anquilosado y de poca ilusión compositiva. Creo que se llevarían bien con los chicos de Volován, se entenderían y hasta se prestarían discos.

En fin, no han de ser malos, es sólo que a cuántos les interesará escucharlos.

Sonic Youth / Corporate Ghost DVD

Vaya que es bonito tener una conexión de estas, ya me lo habían dicho y me seguía gastando el dinero en porquerías. Aver si mis pupilas aguantan tanta luz, ahora que planeo darles buen uso.

Y vaya que también es bonito ver videos con los que hace hace tiempo me hacía una idea del estilo de vida que con no pocas ganas pretendía, jeje. Encuentro en Corporate Ghost la sonrisa complaciente de quien quiere voltear un poco hacia atrás y rescatar como en polaroids los momentos noventeros más dignificantes, pero sólo un poco. Aquí lo curioso es que editan su primer DVD comenzando con sus videos desde 1990 y hasta el 2002 - viene el VHS completo de Goo!, pero aun así uno quisiera tenerlo como dvd de cabecera para fiestas con música de fondo (me lo prestaron, asi que por eso digo quisiera tenerlo).

Lo que hay son los videos de la época de Goo y Dirty, como la parte esencial, seguro que no falta ni uno, luego llegan hasta Disconection notice, ya ninguno del Sonic Nurse. De este último video me gusto la idea; Unos vatos como de una banda siajando en una van, como discutiendo sobre los intereses de ambos, una chica aparte, les dice quién es cada quien y tal, y la canción sólo sirve como fondo a los diálogos en volumen alto.

Siendo como son, una banda que se representa también sobremanera con un estética propiamente visual/experimental, resulta sobrio o mínimo el material incluido. Claro, hay al final algunas rarezillas o curiosidades de relleno como la sesión de entrevistas con Mike Watt, Kathleen Hanna, Richard Kern, o el montaje de fotos obra de Spike Jonze, o la chiquita fanática dibujando en su cuarto la portada del Goo.

Veremos que tanto se traen en un directo en la Ciudad de México.

Sonido Lasser Drakar / The electric mass begins

Una voz como de chiquita precoz taimada y acento extranjero, más la plataforma de sonidos vintage, dan la pauta para mover más que los pies en The electric mass begins de el dúo Sonido Lasser Drakkar. Emilio Acevedo pasa revista a la idea Titan/Melamina Ponderosa, y se pone al día desde la pila usual de synthes analógicos y programaciones, que es lo suyo.

Ahora, al lado de la arrebatadora belleza de Danette Newcomb, han logrado un sonido de pop eléctrico que remite a una época nuevaolera, y decididamente digerible; piensen por ejemplo en la fórmula de proyectos como Silverio o Martín Thulin aka Los Fancy Free, más no se confundan con la amenaza electroclashera que azota al país que aquí no hay nada.

Ya sea por su brevedad o por su economía el mini L.P, deja ver claramente que los puntos claves están insertados en las melodías vocales que logra Danette, asi como en la coherente adaptación y la no-gratuidad del beat “programable”. Tengan en cuenta el tema Two young, que dice mucho del disco y como contraparte en plan soft; Visions; un gran tema para escribir una página entera, según yo. Good national results, but MIKI, where are you?